走上那座土黃色小樓，藏族風格裝飾的餐廳已座無虛席，過道的長椅上還坐了二十幾位排隊等座的顧客。看來仰慕詩人倉央嘉措風采的，遠遠不止是我們這些寫詩的人。那一對對表情虔誠的外地情侶，來得更早。他們千里迢迢地上溯到情歌的源頭。我們只好改換到另一家酒樓吃中飯，不無遺憾，于是話題皆圍繞倉央嘉措而展開，美其名曰“倉央嘉措情詩研討會”。

　　下午的行程是參觀夏宮羅布林卡，裸裸說他不去了，要留下來，去瑪吉阿米餐吧占座位，等待我們回來后共進晚餐。畢竟，這是本次西藏之行的最后一天，錯過了瑪吉阿米，等于沒來拉薩。果然，裸裸一個人在瑪吉阿米呆了整個下午，我漫步羅布林卡，不時能看見他在微博上發的照片，還有感嘆。他想象著自己是倉央嘉措，正在苦等姍姍來遲的姑娘？夜幕低垂，詩友們才趕來，裸裸已在餐吧留言簿上題了一首詩。他雖然原地未動，卻似乎走得更遠，有更大的收獲。

　　好，瑪吉阿米的燈亮起來了。其余的詩人們，也紛紛在留言簿上題詩，使這次晚餐開始變成了詩會。有“詩壇西藏王”之美譽的本地詩人賀中，領著倆美女趕來，他是代表倉央嘉措接待我們這些朝圣者吧？拉薩，這么多年過去，詩人并不缺席。正如倉央嘉措的情詩，跟跌宕起伏的歷史風云相比，幾百年間一度是潛流，但并未失傳，水滴石穿，天外來音般的情歌，終于潤物細無聲地滲透到世俗人心里去了。

　　在座的祁人，猛灌了自己幾杯酒，站了起來，要求給餐吧里的所有來賓朗誦一首詩。到底是在倉央嘉措的福地，顧客們身份各異，但對詩都不排斥，報以熱烈的掌聲。接下來，借著瑪吉阿米的美酒鼓勁，幾乎每個詩人都朗誦了，使這個夜晚徹底變成了一場不約而至的朗誦會。

　　我們是代替倉央嘉措，念詩給那位缺席的姑娘聽的。幸好，在場的八方顧客，會代替瑪吉阿米鼓掌。他們聽懂了，則說明瑪吉阿米聽懂了。詩人的情歌永遠如此：原本只唱給某一個人聽的，不曾想卻感染了千萬個人。原本只想讓它隨風而去，不曾想卻被印在紙上，刻在石頭上，乃至留在更多的人的記憶里。

　　我們聽見的是詩人的原唱嗎？不，更像是回音，回音的回音，在千萬人的胸膛與千萬座城池的樓宇間重復，不絕如縷，像西藏漫山遍野的風馬旗。是的，情歌和旗幟一樣，可以隨風起舞，卻并不會隨風而逝，它永遠飄揚在原地。如同一句海枯石爛的誓言，又如同一個不解的謎語。既像是平常事物，又像是奇跡。

　　如果倉央嘉措是一面彩旗，那帶給他心動的感覺的風，就叫作瑪吉阿米。今夜，瑪吉阿米無形，瑪吉阿米，分明又是有情的，有情有意。連我，都體會到了倉央嘉措那飄飄然的感覺。風啊，是旗幟最渴望的精神伴侶。

　　6.

　　倉央嘉措是一個未被詩歌史記載的詩人，可他的情詩比許多進入詩歌史的詩人有更廣泛的影響。倉央嘉措是一個不知道自己是詩人的詩人，他寫詩純粹為了抒情，抒個人之私情，并未當作文學創作，可他比許多胸懷大任的詩人，獲得了更多領域讀者的認同。

　　倉央嘉措是活佛，頂多屬于業余寫作，卻比所謂專業的詩人更接近詩的真諦。我刻意把倉央嘉措稱作詩人，是為了證明：他這樣的，才是詩的原教旨主義者。他寫的那些極原始的詩，更像是詩的雛形，可在這個無比先進的時代，仍比許多現代派或后現代的詩更能打動普通讀者。也許，詩變了，每個年代的詩都在突飛猛進，可讀者沒變，讀者的心靈一點沒變，只會為最簡單的愛與美而感動。最簡單的愛與美其實又是最本質的愛與美。現代詩把讀者遠遠甩到后面了，造成了詩與讀者的脫節，不過沒關系，倉央嘉措以及許多古典的詩歌，仍然在收容走得慢的讀者，使他們感受到詩意的存在。

　　在瑪吉阿米餐吧，我問西藏詩人賀中：藏民如何看待倉央嘉措，是否像在內地那么熱？他說每個年代都在傳唱那些情歌，從沒有中斷過，這已構成西藏文化的一部分。