很早以前，就聽說過趙無極。時隔十多年，身邊終于有人談及他。且不提趙無極的印象有多深刻，也不提人的交際圈子拓展有多困難，還是先趁著這時的熱情沖動——重新去讀趙無極，了解他的近況，看看自己對他會不會有新的認識。“我一生致力于繪畫，我心中的繪畫。”“我每天黎明即起，進入畫室”，年近八旬的趙無極（Zao Wou—Ki）在自傳的開頭便寫下這么一句話。他和很多畫家一樣，繪畫構成了生活的絕大部分，用畫筆表達自己對世界的思考，用畫作留下自己生命的跡痕。趙無極又與很多畫家不一樣。他最初成長在中國、旅居法國、特殊的方位視角，周旋于巴黎的詩人和畫家的交際能力，曾經貝聿銘等名家的不吝贊美（1978年，貝聿銘在為紐約亨利·馬蒂斯畫廊趙無極畫展圖片集所寫的前言里寫道，“趙無極是當今歐洲畫壇最偉大的藝術家之一”），獲得過“法蘭西學院藝術院終生院士”等較高的榮譽。趙無極與一般畫家更有本質上的不一樣。上世紀50年代初，他在瑞士看到保爾·克利的作品，當即被其符號世界所震撼，感悟到只有抽象才能帶來最大的自由和力度，于是毫無顧忌地取消了細節，畫出了那種讓人聯想到“炭火、水和海洋，天空和云霧”的抽象作品。據蔡天新《朝向天空和云霧的心靈》，“（上世紀七十到八十年代，他越畫越大，出現2米高的巨幅；越畫越大氣，場逐漸威懾過來。他逐漸放棄了具象的提示、纖細的詩意、溫柔的質感，純粹的色彩與浮動在平面后的深邃空間是他唯一的材料，雄渾孤絕撲面來，這里是杜甫的無邊落木不盡長江，是T·S愛略特的《荒原》，是貝多芬的《命運》，你得雙目平視，意守丹田，才好接住那一股子不平之氣”；“九十年代，姿勢是，站在畫前，閉眼，體會光線從畫布上一節節照亮靈魂的經過。再張開眼，你能夠見到天堂里所能給予你的一切：熾熱的為愛而愛的愛情，飽滿的為承受苦難而來人間的深情，心靈融入‘無限’的那一瞬間，迷離鮮艷夢境中時空的準確倒流，因一種圣潔而獲得了千萬種圣潔的狂喜”。