近日，深圳交響樂團(tuán)在2019-2020音樂季開幕音樂會(huì)上，演奏了全球首部AI交響變奏曲《我和我的祖國》。音樂總監(jiān)兼首席指揮林大葉期待，未來5到10年，AI可以創(chuàng)作出傳世的交響樂作品。
這部交響變奏曲是由中國平安人工智能研究院創(chuàng)作的。作為新中國成立70周年的獻(xiàn)禮之作，以中國近現(xiàn)代變遷史為樂曲的創(chuàng)作藍(lán)本，描繪了從鴉片戰(zhàn)爭至今，中華民族五段重要的歷史進(jìn)程，蘊(yùn)含了充沛的民族情感與豐富的時(shí)代情緒。
研究團(tuán)隊(duì)表示，這首曲目從決定以AI形式創(chuàng)作，到正式演奏一共花費(fèi)大約4個(gè)月的時(shí)間。研究團(tuán)隊(duì)搭建了包含歌曲庫、創(chuàng)作規(guī)則庫、歌詞素材庫、音樂評論庫、人聲聲源庫和樂器聲源庫的六大數(shù)據(jù)庫，囊括了百萬量級的作曲素材。本次AI交響變奏曲的創(chuàng)作，運(yùn)用了其中70萬余首樂曲進(jìn)行結(jié)構(gòu)化訓(xùn)練，包含古典音樂、民歌等多類題材作品。
這首全球首部AI交響變奏曲聽起來感覺如何？音樂評論家王紀(jì)宴認(rèn)為，樂曲開始的引子渲染出引人入勝的氛圍，清新而自然，并無違背聽覺習(xí)慣的聲音。當(dāng)《我和我的祖國》的旋律響起時(shí)，管弦樂與包括手風(fēng)琴在內(nèi)的特色樂器構(gòu)成了既有歷史回望感又有樂觀昂揚(yáng)的明朗歌唱。變奏所體現(xiàn)的交響手法，在人工智能化的專業(yè)技巧中，有著令人耳目一新的新奇轉(zhuǎn)調(diào)和配器。《在希望的田野上》等耳熟能詳?shù)慕?jīng)典旋律的引入，如果是出自一位作曲家之手，或許會(huì)遵循更嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼{(diào)性邏輯，而AI人工智能的獨(dú)特思路則更加不拘一格地將音樂推向一個(gè)又一個(gè)新的段落。或許在習(xí)慣于傳統(tǒng)音樂語匯的聽眾聽來，有些銜接顯得突兀，但正如布魯克納等作曲家在他們的交響音樂創(chuàng)作中所做的，出其不意的轉(zhuǎn)調(diào)和終止常常是審美驚喜的源泉。縱然這首全球首部AI交響變奏曲與指揮家所展望的傳世之作存在著距離，但它的首演無疑是一個(gè)具有里程碑意義的嶄新起點(diǎn)。
近年來，人工智能創(chuàng)作音樂已經(jīng)不是新鮮事了。去年，AI作曲家Aiva發(fā)布了名為《艾媧》的中國音樂專輯，Aiva的名字是“人工智能虛擬藝術(shù)家”英語字母的縮寫，Aiva通過閱讀大量偉大的作曲家的作品來學(xué)習(xí)音樂創(chuàng)作，比如莫扎特、貝多芬、巴赫等，以此建立一個(gè)數(shù)學(xué)模型來學(xué)習(xí)“什么是音樂”。《艾媧》的主題源自中國神話故事《女媧補(bǔ)天》。Aiva在聽了大量的音樂并建立了自己的音樂理論模型之后，創(chuàng)作了樂譜。然后，專業(yè)藝術(shù)家在錄音棚里用真正的樂器演奏出這些編程函數(shù)。
古典音樂一直以來被視為一種高級的情感藝術(shù)，而如今，人工智能創(chuàng)作的音樂作品已經(jīng)能夠用在電影、廣告，甚至是游戲的配樂里了。隨著人工智能交響樂的問世，其創(chuàng)作空間可能更加廣闊。但這也給人帶來了更多的思考和挑戰(zhàn)。比如，人工智能音樂是藝術(shù)創(chuàng)作嗎？它會(huì)給音樂和音樂人帶來什么？
（陳俊珺綜合整理）