倫敦擁有許多世界著名的演出場地，但沒有一個像杜克路14號那樣特別。上世紀七十年代末，這座精致的紅磚樓成為倫敦當(dāng)代舞蹈劇場及其附屬的倫敦當(dāng)代舞蹈學(xué)校的所在地，并因此得名廣場劇院。
2013年廣場劇場迎來了一群來自北京、臺北和倫敦的編舞家和舞者，他們都是 “跨藝” 項目參與者。不同舞種在碰撞中激發(fā)新的創(chuàng)造力，舞者也在交流中加深東西方哲學(xué)的理解。十年過去， “跨藝” 項目仍在舞動無界，項目創(chuàng)始人、米德塞克斯大學(xué)克里斯多夫·班納曼教授向我們分享其從舞蹈家到教授的個人歷程，以及領(lǐng)導(dǎo)這一跨文化舞蹈項目的心得體會。
既是舞者 亦是學(xué)者
所在劇場。Lewis McCarthy攝
人民網(wǎng)：您從很小的年紀就接受了古典芭蕾舞訓(xùn)練，并加入了加拿大國家芭蕾舞團，請問是什么樣的機緣促使您開始游歷歐亞大陸？
班納曼：我從15歲開始就專注于舞蹈訓(xùn)練，先被加拿大國立芭蕾舞學(xué)院錄取，后加入加拿大國立芭蕾舞團。那時的我感覺在加拿大有些閉塞，希望能夠更多地探索世界。現(xiàn)在回想起來，青少年時期我在家里看到過父親的藏書大部分都與東亞和南亞哲學(xué)相關(guān)，這顆種子使得我對亞洲產(chǎn)生了濃厚的興趣，將南亞作為旅行的第一站。
我在印度待了將近一年的時間，不僅學(xué)習(xí)了瑜伽還觀看了很多不同風(fēng)格的舞蹈表演，對我來說是一個全新的舞蹈世界。無獨有偶，我在返回加拿大的過程中在英國停留了一段時間、遇到了一位在倫敦當(dāng)代舞劇團工作的朋友，我們今天所在的建筑便是該劇團的舊址。
人民網(wǎng)：從專業(yè)舞者到大學(xué)教授，您把對古典芭蕾和新舞蹈的理解從舞臺帶入了課堂。請問這一身份的轉(zhuǎn)換如何使得您與中國產(chǎn)生了更深的連接？
班納曼：當(dāng)我的舞者生涯告一段落，我很榮幸能夠作為學(xué)者加入米德塞克斯大學(xué)。當(dāng)時米德塞克斯正在大力發(fā)展國際合作項目，而我又恰好和英國國內(nèi)外的舞蹈團體有許多聯(lián)系。2007年，我去瑞士參加了一個專為各個表演機構(gòu)的藝術(shù)總監(jiān)組織的國際項目，同時與會的還有中國國家芭蕾舞團的代表。機緣巧合，我與北京舞蹈學(xué)院的許銳聊了起來。因為我從小就在父親的影響下接觸中國哲學(xué)，我們之間的對話逐漸超越了純粹的編舞。以哲學(xué)為開端，我們深入討論了共同發(fā)起一個跨文化舞蹈項目的可能性。
因哲學(xué)結(jié)緣，為文化起舞
班納曼。Lewis McCarthy攝
人民網(wǎng)：不久后許銳邀請您訪問北京舞蹈學(xué)院。請問您對北舞的第一印象是什么樣的？這次的訪問取得了怎樣的進展？
班納曼：2008年，我第一次訪問北京。據(jù)我的觀察，北京舞蹈學(xué)院和我去過的世界任何一個其他學(xué)校都不一樣。它不僅擁有數(shù)量眾多的練習(xí)室和教室，還教授國標(biāo)、芭蕾、民族舞等眾多舞種。許銳和我還探討了如何將之前提到的合作項目變成現(xiàn)實。我們計劃從中國和英國各邀請一位編舞進行共同創(chuàng)作，然后由北京舞蹈學(xué)院青年舞蹈團將作品演繹出來。我們希望它可以為國際聯(lián)合創(chuàng)作提供一個框架，使藝術(shù)家們以此為基礎(chǔ)進行實驗性的表演，所以將它起名為“舞動無界”。在最后的匯報演出中，青年舞者們的即興創(chuàng)作贏得了滿堂喝彩，取得了很好的效果。
人民網(wǎng)：自2009年北京的成功演出之后，“舞動無界”又在一年多以后迎來了第三個合作伙伴臺北藝術(shù)大學(xué)并且改名“跨藝·舞動無界”。請問這一改變是如何發(fā)生的？
班納曼：“2009舞動無界”不僅是一次成功的跨國合作，也是我人生和舞蹈生涯的重要里程碑。許銳和我都認為應(yīng)該將它繼續(xù)下去。我在返英之后也自然地和周圍的許多人都提到了這個項目。我通過葉紀紋女士認識了來自臺北藝術(shù)大學(xué)的同事。我跟他們提起了“舞動無界”項目。第二天，他們便通過電話表達了加入這個項目的意愿。許銳一直是思想很開明的人，當(dāng)我把北京-倫敦-臺北三方合作的想法分享給他時，他立即表示會與北京的同事們展開進一步的討論。
人民網(wǎng)：隨著新伙伴的加入，“跨藝·舞動無界”迎來了哪些變化？
班納曼：相比“舞動無界”，“跨藝”的彩排和演出在全球多個城市巡回。2011年的臺北站、2012年的北京站和2013年的倫敦站建立了巡回表演的基本框架，直到新冠我們都盡量保持著這樣一個循環(huán)。
在我們的眼中，“跨藝”和它所在的城市息息相關(guān)。北京、倫敦和臺北都是國際化的大城市，但是它們又在快節(jié)奏、高增長和多變化這些共同的標(biāo)簽之外有各自獨特地方。“跨藝”每一站的主題和表演都是根據(jù)城市量身定制的。2024年，我們將目光放在臺北，也希望這次的活動能重啟國際巡演的旅程。
人民網(wǎng)：“跨藝”項目扎根于中國哲學(xué)，請問這些表演在西方的接受度如何？
班納曼：“跨藝”首次在西方的演出是2013年的倫敦站，就在廣場劇場舉行。一開始，我們的團隊對于上座率是有些顧慮的，畢竟這是歐亞合作的一個全新領(lǐng)域。但我們忘記了倫敦有多少來自東亞的留學(xué)生，以及他們的社交網(wǎng)絡(luò)會進一步為我們帶來多少觀眾。事實上我們最后通過開放帶妝彩排場的形式才容納下這么多觀眾。
倫敦的成功告訴了我們，人們正在全球化的世界中以何種速度移動，以及這些移民會對人口結(jié)構(gòu)和互動方式帶來何種改變。從某種意義上來說，我們僅僅是以舞蹈為媒介反映了許多世界上正在發(fā)生、但鮮有關(guān)注的變化。
在變化的世界追尋教育的本質(zhì)
班納曼。Lewis McCarthy攝
人民網(wǎng)：“跨藝”迎來了項目的第十二個年頭，您與北京舞蹈學(xué)院的許銳教授和臺北藝術(shù)大學(xué)的王云幼教授組成的“鐵三角”出色地證明了項目的創(chuàng)造性和可持續(xù)性，請問您對“跨藝”的未來有什么樣的規(guī)劃？
班納曼：雖然我希望在未來仍然能以項目發(fā)起人的身份參與其中，但我不可能永遠地承擔(dān)領(lǐng)導(dǎo)工作，“跨藝”的發(fā)展和具體工作將由他人繼續(xù)。在尋找繼任者的同時，我們也需要思考如何在英國建立一個更加緊密的舞者團體。無論是合作多年的北京舞蹈學(xué)院和臺北藝術(shù)大學(xué)，還是后來加入的臺北大學(xué)和香港演藝學(xué)院，他們都有屬于自己的舞團，我時常需要從別的機構(gòu)邀請舞者加入自己的團隊。我認為，現(xiàn)在是一個不錯的時機可以與英國的某個舞蹈學(xué)院建立正式的合作伙伴關(guān)系。
人民網(wǎng)：回顧“跨藝”項目走過的十幾年歷程，您最深的體會是什么？
班納曼：參與“跨藝”和“舞動無界”的這十幾年從根本上改變了我的職業(yè)生涯和世界觀，這或許就是為什么我現(xiàn)在對于推動英國教育和國際的接軌有了更大的熱情。在國際的舞臺上，我認為英國的教育不應(yīng)該單純地將自己的理念投射到其他國家身上，而是應(yīng)該基于對所處環(huán)境的理解做出一種新的詮釋。考慮到教學(xué)的核心要素是世界通用的，我們或許可以從東亞的教育傳統(tǒng)和儒家思想中學(xué)習(xí)到更多。
當(dāng)初踏上舞蹈之路的時候，我曾對父親說我希望成為一位舞者，而不是他那樣成天泡在書堆里的學(xué)者。事實證明，年少時接觸的哲學(xué)從根本上塑造了我對世界的理解方式，這也就是為什么“跨藝”是一個基于和諧互惠的理念而建立的創(chuàng)作空間，來自不同背景的人可以自由地以合作的方式進行即興創(chuàng)作。比起單方面的輸出，文化之間的交流才是重中之重。