斯黛夫·康納。潘耿攝

在當代音樂領域，斯黛夫·康納是英國富有創造力，且獨具創新精神的作曲家代表。她常常將現代音樂與英國古典音樂、民謠相結合，創作出連接過去與現在的迷人樂曲，在作曲界占有一席之地。她也在約克大學教授音樂創作和民謠。

斯黛夫在青年時期便跟隨她就讀的學校前往中國巡演，并學習中文發音，演唱中文歌曲。對于中文的學習，也為她后來的音樂創作打下了基礎。在2023年秋季于英國劍橋舉辦的第9屆劍橋徐志摩詩歌藝術節上，斯黛夫受邀為中國著名詩人徐志摩的代表作品《去吧》譜曲，進行二度創作。她根據中文原文詩詞的讀音制作旋律，并用中英文雙語演唱，將東方情調與西方古典音樂和諧、巧妙地融合在一起。憑借出色的表現，斯黛夫還獲得了徐志摩音樂獎。

在本次人民網的專訪中，斯黛夫帶我們走進她的音樂之旅，暢談她的中國音樂緣、對音樂創作的見解，以及對未來跨文化音樂合作的期許。

參加中國巡演 感受發現之旅

人民網：您很年輕時就去過中國，能談談您的記憶嗎？

斯黛夫·康納：我第一次去中國的時候還是青少年。當時，我們學校的學生有機會去上海學習中文。我們有三周的時間，每天都有中文課，那是一次奇妙的經歷，也是一次文化上的沖擊。很多參加過那次旅行的同學后來都在大學學習了中文。

后來我在約克大學讀研究生時，我們與著名指揮家朱步熹進行過一次很棒的合作，也因此獲得了前去中國巡演的寶貴機會。朱步熹擔任樂團指揮，我們去了中國許多城市巡演。

斯黛夫·康納。潘耿攝

人民網：在中國您有沒有感受到不同城市之間的差異？

斯黛夫·康納：我希望在中國的時候能有更多的時間在路上，因為中國很大。我非常喜歡中國的西北地區，那里的食物非常有意思，在寺廟里聞到的木質和香火的味道也非常有趣。我還記得我們去了杭州，看到了美麗的湖泊和漂亮的旅游景點。每個城市都有不同的特色，不同的氛圍，不同的人，我記得很多令自己喜出望外的時刻。

人民網：對中國哪個城市的印象比較深刻？

斯黛夫·康納：在武漢的經歷太令人難忘了，我們去了湖北省博物館，看到了公元前五世紀的青銅大鐘——曾侯乙編鐘。這套編鐘的出土改寫了世界音樂史，它比我想象中更高大，站在它面前，好比站在高墻前。武漢的歷史真的讓人很受啟發。我們的老師都來自武漢，他們帶我們一起游歷中國，幫助我們練習歌曲糾正發音。

人民網：您們演唱哪些中國歌曲？

斯黛夫·康納：我們大概唱過七八首中文歌曲，唱得最多、學得最好的就是著名的中文歌曲《茉莉花》，我們都記得那首歌，學習的過程也非常激動人心。

讓凝固的詩文 化作流動的歌

人民網：這次受邀在第九屆劍橋徐志摩詩歌藝術節上為徐志摩的詩歌《去吧》譜曲，能與我們分享一下您的創作心得嗎？

斯黛夫·康納：我很高興能夠用徐志摩的優美詞句來創作，因為這些詞句具有一種抽象性和一種迷人的神秘氛圍。他通過自然世界的意象來表達人類情感，并且這種方式是非常客觀的，是以對自然的觀察和細節來表達的。這些對自然現象的細致描寫，讓我想起了我所喜愛的唐代詩歌，這也是吸引我最初接觸中國文化的原因。

我嘗試著在我的音樂創作中對詩歌的音調曲線加以關注。英語顯然不是一種聲調語言，世界上沒有那么多的聲調語言，而中文具備這一特質是非常令人興奮的，也很優美，于是我譜曲的時候就根據文字的聲調設置了一些起伏，并試圖在音樂中營造出詩歌的氛圍。我非常喜歡《去吧》這首詩的結構，因為詩中會出現一些反復出現的疊句。這與中國古典詩歌不同，更像是民歌。因此，每次聽到 "去吧，人間 "這句話時，我都會嘗試使用相同的曲段。我每個樂句的開頭都是一樣的，然后根據后面的詞稍微改變一下旋律。我是基于漢語的聲調來創作這首歌曲旋律，我覺得這很有趣，從結構上聽起來就很優美。

斯黛夫·康納演奏。潘耿攝

人民網：您在演出的時候震撼了全場，還獲得了徐志摩音樂獎，您覺得這對您的未來會有什么樣的鼓勵？您認為這種詩歌和音樂項目具有什么樣的意義？

斯黛夫·康納：當我走進劍橋大學國王學院的院長官邸，為徐志摩詩歌藝術節演奏我創作的歌曲時，現場坐滿了重量級人物，溫斯·凱博爵士、奧斯卡最佳設計獎得主葉錦添、艾倫·麥克法蘭教授，還有許多學者、藝術家和詩人，我從來沒有見過這么多詩人在同一個地方出現。

榮獲徐志摩詩歌節的獎項讓我很受鼓舞，因為我已經有十年沒有給中國詩歌配樂了，我很喜歡這樣的創作，這太鼓舞人心了。它提醒著我多年來心中夢想的項目，比如與中國歌手合作，或與中國的合唱團體和歷史、語言學家一起用唐詩來進行創作。

我認為，音樂項目是促進文化間相互理解的最好方式之一。音樂要用到你的整個身體，當你們一起唱歌時，你會感覺到和聲從你的身體里發出來，這真的是一種驚人的共情體驗。這是一個鼓舞人心和加強友誼的好機會。大家共同進行藝術創作是加強跨文化聯系的最好方式之一。