“對上話”

　　說起這個從2008年就開始籌備的畫展，上海美術館執行館長李磊強調：“去海外辦展，不能簡單展示，一定要設法讓外國人看懂。中國畫里的石頭，不為把石頭畫得像，而求神似，求它的象征意義；梅蘭竹菊在中國畫中被相提并論，可它們并非同一季節的植物，而因為有品格上的相類……這些道理，要跟外國人講通，可得花一番工夫。回想西方現當代藝術剛來中國辦展那會兒，我們也是看得一頭霧水，比如一塊白布怎么也是一件藝術品？覺得在開玩笑……”

　　眼下，輪到我們幫西方觀眾“看懂”中國藝術了，為此上海美術館頗費心思。“盡管將中國畫‘現代化’了的吳冠中作品，于外國人而言會有一些熟悉和親近之感，但文化差異畢竟更多，這就要解釋。”

　　為此，主辦方特地為吳冠中的現代水墨作品一一配了宋元明清的傳統水墨畫，附上文字導讀，將兩者的觀念、技法等作對比說明。“對中國畫還陌生的美國觀眾，單看一幅作品會發懵，但當他們了解到中國畫的傳承關系，得知某幅作品在中國藝術發展史上處在怎樣一個節點、擁有怎樣的特殊價值，就容易理解和認同。比如我們在吳先生的《獅子林》旁邊配北宋范寬的《溪山行旅圖》，是要呈現構圖的差異，告訴觀眾吳冠中如何改變了中國畫家觀察和表現自然的傳統方式，《獅子林》里呈現的方式來自西方油畫，如點對點的透視……另外展覽開幕之前，我們還特意培訓了近20位當地藝術愛好者做志愿者，將這些內容通過他們傳達給美國觀眾，效果非常好。”

　　《華爾街日報》刊文中對于作品的解讀表達了“同感”：“從1990年開始，吳冠中先生的筆觸變得寬松，作品更為抽象，宛如肌腱的紋理。與杰克遜·波洛克的作品《Wisteria薰衣草之霧》竟有異曲同工之妙，猶如盤旋于奇異的森林之中，倍有激情澎湃之感。”

　　不斷線

　　“不能不承認，在國際文化交流中我們還常常處于被動地位，是被選擇的，很多外國人只是憑著他們瞧新鮮、看熱鬧的意圖，挑了些東西出去。辦展覽，也通常是對方構思，我們配合。”在李磊看來，有質量有層次的文化交流，應當能夠提升別國對本國文化的尊重。“一是你得有獨特性，二是你探索的問題別人也在關注，而你有自己的答案。”

　　當然，提高國際文化交流的質量和層次是一個循序漸進的過程，但首先國人不能滿足于“走出去”，而要有“說出自己想說的話”和“跟人家對上話”的追求。據了解，在本次展覽開幕前，上海市文化廣播影視管理局藝術總監滕俊杰和上海美術館執行館長李磊還向美國40余家媒體專題介紹了中華藝術宮(上海美術館)和上海當代藝術中心的建設及開館展覽的情況。

　　本次展覽在紐約展出至8月5日后，10月將移師休斯頓展出5個月。李磊透露，上海美術館已與巴黎奧賽博物館、紐約惠特尼美國藝術博物館、墨爾本維多利亞國家美術館等多家藝術機構達成合作意向，將在未來5至10年間探索長效合作的新機制。愿這樣“走出去”的展覽交流獲得更多更新的成果。（中國文化傳媒網）