7月26日，畫家劉野將赴美國為9月的個展進行現場創作。7月3日接受《京華時報(微博)·藝術品投資周刊》專訪時，劉野說，創作是他活著的唯一理由，年過四十才發現，創作應該學著放棄而不是得到。

　　>>創作

　　學會放棄比得到更難

　　此前在中國美術館油畫雙年展上展出的《竹子的構圖》已經回到劉野的畫室，現在墻上掛著的《靜物系列》是劉野準備在明年辦個展的作品。從色彩熱烈的“小海軍”“小兔子”，到竹子和月季的一白一黑，劉野說道，中年后的他在學著放棄而不是得到。

　　劉野現在更關注的是構圖，題材并不是他考慮的重點，竹子也好，月季也罷，并不是刻意的選擇。說到這里，劉野指了指背后的那張《花1號》：“你說這到底是什么？我到現在也不知道這是牡丹還是月季，或者是玫瑰？我只是想借用花枝的弧度創造一種構圖的形式感。”劉野說，這是源于當年讀工業設計的思維方式影響，設計強調更多的是理性的構成而并不能被現實的感性所控制。

　　劉野把創作比作旅行，旅程剛開始的時候，在每一站中看到紀念品都想要，但是行李已經重到背不動時想要到達目的地的唯一辦法就是放棄。這也如同人生，要想達到心中的目的地，學會放棄比得到更難。

　　從絢麗到黑白，劉野覺得現在回頭看看曾經的自己，不禁在懷疑：“這是我畫的嗎？”劉野說，其實創作是隱藏真實的自我，陽光下的黑暗才是真的幽暗。

　　>>心路

　　藝術家的本質是自戀

　　劉野現在的畫室位于來廣營的一個居民小區里，一套200多平米的商品房內干干凈凈地擺放著各種畫具、顏料和一張尚未啟動的畫框。畫室里沒有一個畫架，劉野說：“我都是直接掛在墻上畫，這張沒畫好，我涂了正打算重畫。”

　　從1994年回國后使用的力學胡同40平米的小畫室，到工人體育館、昌平香堂，2002年到了798，2006年又獨自一人去了北皋的越野卡車俱樂部，再到如今來廣營小區。劉野似乎從來不喜歡群居扎堆的藝術家生活。劉野解釋就是因為他太喜歡跟人聊天了，所以一定要在空間上給自己創造獨立空間以保證思考。

　　“藝術家的內心其實沒有真正的朋友，因為他們本質都是自戀的。”劉野認為朋友太多會分散注意力，他認為藝術創作是自由和獨立的。

　　“我有一個很好的朋友，同時也是我的藏家，我們經常在一起討論藝術，就是吃飽了撐著那種。”劉野認為藝術家容易陷入自己的世界，但是行外人的客觀會帶來很大的啟發，而且他們對藝術的理解經常更高明。

　　>>觀點

　　藝術99%都是垃圾

　　“當代藝術”這個概念本身就很難定義，劉野認為并非活在當下的藝術就叫當代藝術，它沒有一個公式，不拒絕任何形式、規范、題材，當代藝術是一個開放式的語境。

　　“在任何時代，藝術99%都是垃圾。”劉野認為真正的藝術需要時間去判斷，很多時候目的是錯誤的，旁觀者清當局者迷，正因為大家都活在當下所以無法給出準確的判斷。

　　19世紀末，畫家高更站在塔希提島，在落日的余暉中，面對浩渺大海，發出一連串的追問：我是誰？我從哪里來？我到哪里去？劉野解釋，人類的行為一直都在為此而努力。考古在探究過去，航天在探索未來，一切都無定論。“人究竟是什么，我也不知道，知道了就沒勁兒了。”劉野的言語間透露著北京爺們的調侃。

　　在劉野看來，藝術創作是為了尋找人內心的不可知，而并非一味批判社會、弘揚世界如此橫向平面化的淺薄理解，這些都不是藝術家的責任。“我唯一能做的就是做自己，不可知的人性才是藝術真正好玩的地方。”