假拍、拍假、做局、洗錢，在如今已成了資本新的游戲。北京有一家中等規模的拍賣行，2005年初拍出宋徽宗的《桃竹黃鶯卷》，拍得6116萬元人民幣。但不久被證實，競拍得主只向拍賣公司匯出了1500萬元。莊家之所以這么做，是為了在一段時間內炒作某位畫家的作品或手中的其他拍品。這種“合作”的具體運作路線是：買家、賣家、拍賣行會事，先約定一個成交價，然后在拍賣場上抬高落槌價，這就叫假拍。雇傭“拍托”是假拍現場的公開秘密，實際上許多拍賣公司都有這種現象。

　　拍假更容易理解。有報道披露，上海收藏家蘇敏羅曾在一家著名拍賣公司的拍賣會上以253萬元的價格，拍得一幅署名吳冠中的油畫《池塘》，結果被吳冠中研究機構及本人一致鑒定為假畫。又如目前拍賣市場上齊白石、張大千、徐悲鴻等禮品畫作品，95%以上都是贗品，還全部成交。作品不可能越拍越多，尤其在這個時代，假鑒定家可能比假畫還多。

　　收藏家離不開拍賣行，通俗解釋有點像一根繩上的兩只螞蚱。因為，先有購買，后有收藏。但是，在拍場上當受騙的買家不計其數。同樣，在林風眠的作品拍賣中，有人公開展示的畫家和作品的合影，事實上，居然是電腦合成的。

　　所謂做局，是一個藝術炒作人或炒作集團，首先在藝術圈找一個有一定知名度并且作品市場價格在10萬元左右一張的畫家，跟他簽一個三年協議，他每年給出40張畫，三年就是120張。一年后就開始在拍賣會上炒作，每張10萬元收購的畫，拍賣價標到100多萬元，兩年后再標到500萬元甚至1000萬元一張。“標那么高的價格沒有人買怎么辦？安排"自己人"和一群真買家坐在一起，假裝舉牌競拍，制造一種"很多人搶著買"的現場氣氛。這就叫藝術拍賣會的"天價做局"。”

　　郭慶祥毫不客氣地指出：“拍賣行征集和鑒定作品是否真正為藏家和市場負責？鑒于拍賣市場的亂局，真正有經驗的藏家也只能在拍賣會上撿漏了。雖然這兩年拍賣很紅火，但是原因很復雜。拍賣行只圖成交數量，對作品把關不嚴，即使繁榮也是虛假繁榮。”這是郭慶祥第N次重復這樣的話。

　　流水線作品不敢碰

　　2010年3月25日，央視二套主持人王小丫把郭慶祥請去做節目，郭慶祥拋出一個沉重的話題：現在某些畫家不顧藝術品質量，“不是在為人民畫畫，而是在為人民幣畫畫”。此話一出，藝術圈立即炸了鍋。

　　本次采訪，他再次深化這個話題。他激動地揮著手說：“沒錯，他們不是在畫畫，是在畫錢。”他說，真正藏家很難買到有藝術價值的作品，這也是深層次原因。他指出，許多“流水線”作品就是工業生產線下來的產品，是機械模具產品，和復印沒什么兩樣，千篇一律，自我重復，近親繁殖，以量代質，脫離生活，閉門造車，沒有任何藝術價值而且一文不值。它們也不是藝術品，完全是商品。還有一部分畫家程式化、模式化的創作，也是自己復制自己的另外一種手法。藝術創作不能單靠技術功夫，更需要思想、情感和創新。藝術品是有靈魂的，不是自己復制自己、克隆自己。技術與技巧在思想面前就是工具，工具再好，沒有思想，也打造不出優秀的藝術作品。所以，有的作者，不是藝術家，而是工匠，一批批生產沒有藝術生命力的“垃圾”。

　　觸及這個話題，他講的是親身經歷。那是在1994年，他剛剛邁進收藏界大門，經北京榮寶齋(微博)的朋友介紹認識了一位畫家。他扔下一筆錢，預定了這位畫家200幅作品，結果不到一個月，通知他有100幅可以交貨了，榮寶齋也給裝裱好了。郭慶祥非常驚訝，這是創作嗎，這速度也太快了，平均一天三四幅畫呀。于是，他就和畫家相約，到其畫室“觀摩”了一下，結果發現，這位畫家畫畫的過程，就像工廠生產一樣，先把10多幅畫中人物的形狀都勾勒出來，然后再把10多幅畫中的人物的腦袋畫出來，然后再畫10多個身子，最后還有學生替他蓋章。郭慶祥十分震驚，神圣的藝術創作，竟然是這樣“車間生產”出來的。