群的重視，身價也會隨之攀升。傳世品相、制作工藝、宮廷出身等是判定漆器身價的主要標準。17到19世紀，歐洲貴族迷戀中國風情，中國的瓷器、絲綢、漆器、家具等藝術品被西方人稱為“奢侈品”。作為奢侈品之一，從7000年前的河姆渡文化走到現在的漆器，透露著高雅、質樸、奢華的氣質。甚至被人們視作唯一能以時代姿態代表中華文明的傳統器物。

　　漆器制作難度大、周期長、成本高。張宏書說，“明清時期，一年可能燒制百萬件瓷器，而漆器只能做二三十件。”漆器的制作工藝相當復雜，首先須制作胎體。胎大多為木制，偶爾也用陶瓷、銅或其他材料。也有用固化漆直接刻制而不用胎。胎體完成后，漆器藝人運用多種技法對表面進行裝飾。漆器按不同的工藝可以分成不同的類別。比如銅胎、木胎、脫胎，又比如髹漆、剔漆、雕填、戧金等。在張宏書看來，現在的文物藝術品市場，不管是哪一品類，只要是宮廷御用，則價值陡升，漆器自然也不例外。“宮廷御用品的潛臺詞就是工藝復雜、精細，器形完美、高雅，制作多出于名家，雍容華貴，數量有限。”

　　漆器的市場行情從朝代來講，以元明的價格為最，永樂時期達到高峰。“元代的能工巧匠開始制作漆器，并出口日本，到了明代漆器制作逐漸進入宮廷。”從題材上說，人物故事紋、龍鳳紋者，價格貴些，動物、花鳥紋者次之。另外，據《髹飾錄》記載，漆器僅制作裝飾手法就有180余種，不同時代都有不同的表現方式。 “隨著時間的推移，漆器必將為更多人重視，其市場前景必將被更多人看好。”

　　漆器藝術“重見榮光”

　　正在美國紐約大都會博物館舉行的古代漆藝展覽，是對中國宋代至明代時期漆器藝術的一次再現。不僅見證了中國漆器13-16世紀的發展史，更讓世界進一步了解了中國古代文化。

　　中國美術學院、中國漆藝專業創建人王鴻教授表示，展覽本身在觀念層面已經明確將“中國漆器”納入了“中國藝術”的宏觀范疇，而非簡單、毫無思想的“工藝品”。此外，展覽選擇了中國漆藝術創作的黃金期代表作，可以集中體現漆藝在當代生活背景下的多樣化和審美化。對“中國漆器”的全球認知必將起到積極的推動作用，對中國漆藝在世界范圍內的廣泛推廣具有相當的激勵意義。

　　張宏書也認為，“這一時期漆器本身存量不多，給業內提供了一個難得的學習研究機會。”但他同時提醒道，“就像有人把2005年歐洲拍賣市場以2.3億元人民幣成交元青花大罐比作驚天陰謀一樣，將來如果這些漆器走向拍賣場，是否有很多人(特別是中國人)會聞風而動，爭相競購？果真如此的話，那將成為又一個攫取巨額暴利的渠道。”（新金融觀察報）