巴黎——在當前阿拉伯世界盛行的原教旨主義的現(xiàn)況之下，把一個有關裸體的展覽安排在阿拉伯世界機構(Arab World Institute)里展示顯然十分不恰當，但是先入為主的觀念卻讓這個展覽顯得十分有意義。現(xiàn)當代藝術展“無遮蔽的身體”(The Uncovered Body)展現(xiàn)了自19世紀晚期開始的一段歷史，當黎巴嫩、敘利亞和埃及畫家開始在歐洲學習，并且啟動了各自的人體繪畫實驗，而這將成為他們終生的追求——其中最有名的是二十年代的Georges Daoud Corm和四十年代的Khalil Saleeby。其他人基本上都參加過東方主義運動，比如 Mahmoud Sa?d在1933年的《沉睡的女人》(Sleeping Woman)。

　　這個展覽將一直開放到7月15日，由阿拉伯世界機構的 Hoda Makram-Ebeid與Philippe Cardinal聯(lián)合策展。“我們期待能實現(xiàn)兩樁事情”， Makram-Ebeid這樣告訴ARTINFO法國版的記者，“一是將阿拉伯的中東地區(qū)的公共性展示出來，阿拉伯人和來自阿拉伯的人都試圖探索阿拉伯世界中被遮蔽、造作的那一面。二是向西方的公眾展示藝術家的展覽、思想和行動，這些藝術家并非如成見那樣只能在阿拉伯社會的模式之下開展自己的創(chuàng)作。”

　　此次展覽中的兩百件作品都是這家博物館的藏品，“無遮蔽的身體”成仙了藝術家在20世紀后半葉取得的解放，以及這些身體如何成為對圖像壓制的反抗現(xiàn)場。當下，大多數(shù)阿拉伯藝術家都遭遇壓抑，其中就包括Ghada Amer，在他的畫里有著無數(shù)的把雙腿張開的女性形象；受東方主義影響的Youssef Nabil則創(chuàng)作了攝影《沉睡的娜塔莎》以及《娜塔莎·阿特拉斯》(Natacha Atlas)系列Zoulikha Bouabdellah的錄像作品則充滿了睿智的幽默，一名舞者正隨著馬賽曲跳起了肚皮舞；在Mehdi-Georges Lahlou的攝影《分解動作》(Mouvement décomposé)里，藝術家本人穿著女性服裝跳著肚皮舞。Lamia Ziadé的作品則將一個女性生殖器刺繡在一個有波普圖案的盾牌上。Makram-Ebeid評論道：“Mehdi-Georges Lahlou的作品探討了各種雙重文化關系——女性和男性、基督教和穆斯林身份。而對于Zoulikha Bouabdellah而言，雙重關系與身份一直是他探討的主題。而Lamia Ziadé的著力點也一直很統(tǒng)一。”

　　這次當代藝術展中的最具聲望的是 Huguette Caland女士，她是黎巴嫩共和國第一人主席的女兒。她早在六十年代就開始繪制大幅的單色繪畫，描繪的都是看起來十分怪異的身體部位。“她曾是女性解放初期的先鋒，現(xiàn)在也已是83歲的高齡。” Makram-Ebeid說，“她敢于涉及身體、裸體和女性的性欲這個主題，Caland女士專注于身體的一個部位，然后不斷放大這個點，直至與身體的其他部位混淆，通過這些“刺點”，她試圖質(zhì)問身體之間的相似度和聯(lián)系。”

　　展覽中的身體有著雙重含義，它們同時也是政治的。在伊拉克藝術家Adel Abidin的錄像《乒乓》(Ping-Pong)中，乒乓球臺上躺著一名紅發(fā)的女性，兩名男性運動員則在打著球。她牛奶般的肌膚上被印著許多圓形印記，也就是那些被她的身體擋下的接發(fā)球留下的。這一杜尚式的暗示不僅可以理解為對女性的壓迫，也可以作為伊拉克戰(zhàn)爭的隱喻。正如 Makram-Ebeid所觀察到的，“在這個乒乓球比賽中，Adel Abidin訴諸于權力的獨裁，不論是伊拉克還是美國，所有形式的權力都決定著人民的命運。錄像中的年輕女性非常的純凈、也很蒼白，甚至是病態(tài)的；而她那被虐待的身體正是人民所的命運的暗示。”