2.油畫的發明者是誰？

　　古代歐洲的畫家們在諳熟和熱衷于坦培拉繪畫技法的同時，漸漸發現了它的缺陷與不足，比如：顏色之間難以融合暈接，色彩不夠柔和光艷，小筆多次排線過于費力，以及在潮濕的氣候條件下易發霉和低度抗碰撞能力。鑒于此，畫家們發明了用透明漆上光以保護畫面的辦法。而后又有人在坦培拉底層畫面上做多層透明色罩染，后稱之為上光術或釉染法，這便形成了混合技法，一種非坦培拉繪畫亦非油畫的技法。達·芬奇的《最后的晚餐》就是油性坦培拉繪畫。達·芬奇對油性顏料進行過多次研究運用，但技術不夠成熟，致使許多作品沒能留存下來。

　　那么，油畫的發明者是誰？

　　單純用油做繪畫媒劑，在拜占庭時代就有人試驗過。據記載，這種畫放在烈日下曝曬數月仍不會干燥。1200年，僧侶西奧費爾·魯濟羅斯寫了有關油畫的論文《多樣化的藝術形式》，在這篇論文中，他介紹了亞麻仁油和阿拉伯樹脂的使用方法。13世紀末在英倫三島出現過類似油畫的繪畫。14世紀末，尼德蘭的兩位畫家凡·愛克兄弟(楊·凡·愛克及其兄胡伯特·凡·愛克)找到了一種簡便的用油溶化顏料作畫的方法，創作了純粹的油畫。美術史家雖不能斷定凡·愛克兄弟是油畫的發明者，但至少他們是在前人試驗的基礎上找到了一種理想的以油脂為主的繪畫媒劑配方。不少專家認為他們最大的功績是在油脂中加入了天然樹脂，使行筆流暢、媒劑速干。楊·凡·愛克的《阿爾諾芬尼的婚禮》一畫和他最著名的作品《根特祭壇畫》(現藏于比利時根特城的圣·巴馮教堂，由23幅畫組成。)被認為是歐洲油畫發展史上的重要作品。凡·愛克兄弟發明的調油技術，據說是用一種“白布魯日光油”和亞麻仁油混合在一起作畫，用它們調和他在坦培拉繪畫中使用過的顏料，發現效果很好。(一些研究者認為，“白布魯日光油”是精餾松節油，現在我們仍使用松節油稀釋油畫顏料。)意大利最早研究并掌握油畫技法的畫家安東奈洛·達·梅西納(Antonueuo De Messina 1430-1479)據說是在去尼德蘭了解到凡·愛克兄弟的油畫技法之后，回到威尼斯傳授油畫顏料使用方法的，自此油畫作為一個獨立的畫種在歐洲大陸流行開來。幾百年來，經過各代畫家的繼承和創造，油畫得到進一步的發展與完善。

　　3.架上油畫是如何產生的以及它的優越性是什么？

　　在歐洲，架上繪畫是應宗教活動及商業需求而興起的。中世紀的羊皮紙畫和木板上的圣龕畫可謂早期的架上繪畫。15世紀油畫顏料在架上繪畫中得以廣泛使用，從而產生了架上油畫。當時尼德蘭(指現在的荷蘭、比利時、盧森堡以及法國的東北部)畫在羊皮紙上的細密畫和獨幅木板畫已相當盛行。在木框上繃裝畫布進行繪畫是16世紀威尼斯畫派興起后被大量采用的。早期使用的畫布是帆布，之后才有了亞麻布。在意大利等國，圣徒們就是抬著緊繃在木框上的宗教題材的亞麻布油畫從事宗教活動的。

　　布面油畫在表現能力、色層彈性、永久保存等方面均超過了水彩畫、蛋膠畫、濕壁畫以及色粉筆畫。

　　就技術而言，油畫的優越性表現為：

　　具有可塑性的膏狀油畫顏料為畫家帶來了靈活多變、廣泛自由的繪畫空間。而且除畫筆之外，畫家可用刮刀等多種工具作畫。畫家能夠在同一畫面的全部范圍內使透明與不透明的效果并存。

　　油性顏料干燥慢，畫家可反復涂改畫面，并能在畫面上直接調色、運色。

　　油畫色彩光亮，利于物象質感的刻畫，能夠充分表達物象復雜的色調層次，具有透明、渾厚而豐富的優越效果。

　　可用不同的調色劑控制顏色干燥時間，可運用色層的厚薄對比、筆觸的變化產生豐富的畫面肌理，或在有肌理的表面上作畫，或在顏料中加顆粒狀物質表現特質物體