自此，以西藏美協(xié)為中心，逐漸形成了一個追求相近的畫家群體，余友心、韓書力、李知寶、翟躍飛等漢、瑤族畫家，以及巴瑪扎西、計美赤列、邊巴、德珍、次仁朗杰、拉巴次仁等一批藏族中青年畫家，共同組成了以“布面重彩”為主要形式的“西藏畫派”，成為而今西藏當(dāng)代藝術(shù)的主流。

　　對于余友心、韓書力這類藝術(shù)家而言，漢地藝術(shù)的傳統(tǒng)依然在他們的血脈中時時噴涌著鋪展到作品中來。在“布面重彩”之余，韓書力在宣紙上發(fā)展出獨特的“黑地水墨”風(fēng)格，“計白當(dāng)黑、計黑當(dāng)白”，這是身為吳作人弟子的他在導(dǎo)師陰影下的奮力突圍，也是將西藏繪畫的縝密、嚴(yán)謹(jǐn)與水墨藝術(shù)講求韻致的有機結(jié)合。

　　“這幾十年，在紙上，在布上，我實際上就做了一件事，就是把中原文化的氣韻和簡潔，與西藏傳統(tǒng)繪畫的輝煌、神秘、繁復(fù)，兩張皮貼成一張。”對于自己的創(chuàng)作，韓書力如是說。

　　余友心的作品中有一股柔和、抒情的氣質(zhì)，正映襯了他40歲來到西藏始終追尋的心靈的平和與寧靜，“藏族人物質(zhì)條件很差，但是他們生活得比我們幸福。就要學(xué)習(xí)。”他笑言自己來到西藏唯一的目的就是學(xué)習(xí)，“有次，我陪一個老外，在布達(dá)拉宮聽到歌聲了，我說你真幸運，這是天上的歌舞。我畫過一幅畫，叫《天上宮闕》，畫的就是布達(dá)拉宮。”

　　跨越萬水千山，更認(rèn)同本土

　　伴隨著一批批漢地藝術(shù)家前赴后繼地來到西藏為這片高原添加色彩，本土藝術(shù)家也逐漸成長起來，迅速填補起空白，成為西藏藝術(shù)的中堅。

　　繼四川美術(shù)學(xué)院創(chuàng)作了大型群雕《收租院》之后，1974年，中央美術(shù)學(xué)院(微博)、魯迅美術(shù)學(xué)院的教師應(yīng)當(dāng)?shù)卣难堖M(jìn)藏，在西藏革命展覽館創(chuàng)作另一件大型雕塑《農(nóng)奴憤》。為創(chuàng)作這件作品，藝術(shù)家下到藏東、藏北和藏南的農(nóng)牧區(qū)訪問貧苦，深入生活。畫家、西藏自治區(qū)美協(xié)副主席計美赤列那年才十幾歲，作為小翻譯參與其中，也向來自內(nèi)地的老師“偷師”不少。

　　那時的計美赤列正在拉薩中學(xué)讀書，他回憶說：“拉薩中學(xué)有很多內(nèi)地援藏老師，以后要靠援藏老師不行，學(xué)校推薦我和另外兩個同學(xué)去學(xué)習(xí)美術(shù)，專門培養(yǎng)成美術(shù)老師。”高考恢復(fù)后，他考入了當(dāng)時的西藏師范學(xué)院，也就是現(xiàn)在的西藏大學(xué)。

　　“我當(dāng)時攻的一直是油畫，”計美赤列介紹說，“畢業(yè)的時候正是全國第二屆青年美展，羅中立《父親》得獎的那一屆。我的《炒青稞》也參展，并且被中國美術(shù)館收藏了。”時年22歲的計美赤列成為首位由中國美術(shù)館收藏作品的西藏自治區(qū)藏族畫家。然而油畫技法純熟于胸的計美赤列最終選擇了一條全然不同的藝術(shù)道路。

　　畢業(yè)之后，計美赤列輾轉(zhuǎn)于拉薩的學(xué)校、群藝館、歌舞團(tuán)。直到1989年，西藏自治區(qū)文管會組織10位畫家到阿里的古格王國遺址臨摹壁畫，計美赤列也報名參加，而這一經(jīng)歷改變了他對于藝術(shù)的看法。

　　“(古格王國的)壁畫是對我觸動最深的。尼泊爾風(fēng)格，背后沒什么風(fēng)景，平面的，顏色很莊重，概念性東西比較多。很喜歡這種色彩，我后來很多色彩是從那邊學(xué)過來的。更注重裝飾的，平面性的東西。”計美赤列如此描述阿里的藝術(shù)給他帶來的感受，“原來我的風(fēng)格帶有西方的寫實。那之后，我發(fā)現(xiàn)自己很喜歡傳統(tǒng)的平面的東西，東方式的，慢慢就把原來寫實的東西放棄了。”

　　這一時期，他有機會到中央美院進(jìn)修，學(xué)習(xí)國畫里的工筆重彩，因此也加深了對于東西方藝術(shù)的理解，“國畫里寄情性，這是我當(dāng)時感覺到的東方和西方的差別。藏區(qū)美術(shù)，也基本上是東方的，平面的。”