王緒三回憶說，“就這么小一個坡坡地，上面長了幾棵樹，人家就能畫得很大氣，畫得就不是那么小的一個地方，但是看過去卻又的確是那個地方”。他跟著崔正寬走湘河、走河南，從來不問，就默默地看人家畫，觀察人家思維、用筆上的不同，最后自己才畫。等到回來之后把寫生拿出來創作，立馬就獲獎了。

　　他說，這種潛移默化的學習，讓自己三年摸索打下的扎實基本功馬上有了用武之地，真正適合自己的路子也被開發了出來。

　　學院派在畫法上講究的是大的構圖，一次性拿淡墨大幅度地完成之后，才慢慢勾蹭點染。而王緒三認為這種方法有它的缺陷，就用自己的路子畫。他以點開始，逐步推開。剛開始的思維和學院派是一樣的，但只要畫的時候感覺不對，就可以在周圍再找點、再推開。這樣思維空間更大，隨時可以進行二次創作，第一次的創作思維就可以升華，靈感不斷地展開，作畫空間不斷地擴大。學院派只能在大的構圖空間里找關系，而沒有再想象余地的缺點在他這里就不存在了。

　　至于西畫里素描啊明暗關系啊等等，凡王緒三覺得有用的東西，也都被他用在了山水畫里。

　　他不反對任何流派和畫家的任何畫法，也很欣賞現如今很多能把油畫畫得如同照片一樣細致入微的作畫方式，但他自己，卻有著自己的“野路子”。

　　他最愛做的事情就是在商南漫山遍野地逛。不會像其他人那樣拿個畫架啊本子啊之類當場畫，他就是自己逛。逛完了之后回家鋪上畫紙，開始回憶，看過了哪座山哪棵樹，提筆就畫出來。他說國畫是散點透視，只要抓住那個地方的特點，把特點畫得像，那就算再寫意，別人也能知道你畫的是哪里了。

　　平時沒靈感，他就出去跑，上上山，找一找感覺。或者放松一下，把畫先放一放，在家里小塊的紙張上用一用筆，練技巧、練基本功。有靈感了，就大筆一揮搞創作。他說畫畫是一件很好的事情，有心事的時候可以發泄情緒，發泄的時候還可以肆意罵人。那幾年他在全國拿獎的畫都是在那種情況下畫出來的“灰調子”的作品，把自己的壓抑和繪畫之路上的不順利都淋漓盡致地表現了出來。他說，很多人畫畫都只是找一口飯吃而已，而他不是，他是把畫畫作為一件真心喜歡的事情來做。

　　他不喜歡到其它地方跑，就對商南有感情。說出去人生地不熟，找不到靈感。他覺得雖然畫商南畫了快四十年，還是有好多東西沒畫。他說，“有些人專門畫黃山，畫一輩子都畫不完。我不可能把商南每個山都畫到，好多題材都沒畫到。每一個地方、每一天去的感覺都不同，四季的感覺都不一樣，時間不同情緒也不一樣。同樣一地，隨著年代的發展，石板房變成了磚房，變成了樓房，也不一樣。”

　　他認為藝術來源于生活，再寫意，再抽象，也要符合生活規律。比如畫山，他認為畫得好的山應該有來龍去脈，“不要把幾塊石頭組在一塊，就是山。山要有脈象。沒有脈象，就只是孤零零的石頭。有了脈象，才有大氣的感覺。人們才感覺自然，才感覺好看。”“好些人，把人家畫在大石頭包上。山包的石崖上畫房子，不符合現實生活規律。人講風水，農村的房子都講究背風、向陽、有個靠山，前面的小河還不能是直流。這就是生活。人一看，就能理解。”

　　勤奮才能出成果

　　在王緒三的理念中，天賦、靈感不是最重要的，有則更好，無也無所謂。他認為畫畫是熟能生巧的事情，并且反復強調勤奮的重要性。他在剛進美院的時候，專業是最差的，又因為家窮整天赤腳，經常被同學看不起，后來靠著在別人晚上休息時間自己堅持畫畫才有了長進，第一次期末考試就拿了兩個班的第5名。后來參加工作，他仍堅持每天早晨5點起床作畫，直到現在已經退休，都沒有間斷過。