“與古為徒”為西方觀眾展現了中國藝術借古開今的面貌，是一次將中國當代水墨藝術介紹給西方觀眾的重大嘗試。在擁有眾多中國古書畫收藏的美國，波士頓美術館借助這種古今對話的形式，使美國觀眾進一步了解了當代水墨，將他們對中國古代藝術和近現代繪畫的熱情延續至當代水墨作品。

　　批評家魯虹曾表示，中國當代藝術面臨著一個更新的發展階段，那就是如何在尋求向傳統的借鑒中超越對西方的模仿。過去100多年來，中國處于一個變革的時代，水墨畫也處于不斷思索、創新的進程中。畫家們從西方藝術中汲取養分，用傳統的水墨媒材尋找新的方向，以新的思維和技法，挑戰傳統水墨，延續中國傳統藝術的生命。當代水墨的探索不僅在中國藝術史的發展具有重大意義，更反映了時代的變革。

　　石嘉雯則表示：中國當代水墨畫一方面是對傳統藝術形式的繼承，另一方面又明顯有別于傳統藝術形式。從審美觀點來看，這些作品涵蓋了各式各樣的風格和形式，有些藝術家的畫風比較傳統，而有些藝術家的風格則因為繪畫教育和文化因素而更多地受到西方藝術形式的影響，形成一個很有趣的組合。

　　批評家皮道堅認為：“對于當代水墨藝術的討論已經發展到國際范圍，并且也顯現出在拍賣市場的活躍，這是文化情境轉變的征兆。”也許正是鑒于此，當代水墨在傳統與當代、東方與西方之間找到了一個準確的結合點，成為備受關注的話題。

　　海外推廣，能否贏得世界關注

　　當代水墨雖然已發展多年，但真正受到市場關注也是最近幾年的事，對于紐約對當代水墨的了解和關注程度，石嘉雯介紹：“佳士得對當代水墨的推廣顯示了我們對這個領域及其市場前景的信心，我們選擇在紐約展覽當代水墨，是對這個藝術類型的國際性重申肯定。”她表示，就目前而言，歐洲、美洲等國際市場已廣泛接納當代水墨這批新藝術流派的作品，藏家目光正轉移至亞洲。

　　龍美仙也透露，收藏界一直都對中國畫感興趣，近幾年來對中國當代水墨畫的興趣更是與日俱增。當代水墨畫家使用傳統繪畫技巧，展現符合時代特征的新水墨世界，而畫家不同的學習、藝術背景又成就了他們迥異的風格，帶給觀眾耳目一新的感覺。

　　通過2012年的行情，當代水墨已經成為藝術界談論的熱點話題，2013年，從美術館到畫廊，蜂擁不同類型的水墨畫展，而對于其市場前景，各方大都看漲，蘇富比、佳士得的加入顯然也增加了這種判斷的可能，當代水墨畫再次激發西方關注也在情理之中。

　　當記者問及新水墨市場在未來的發展潛力時，石嘉雯表示：“市場上對于中國藝術和當代藝術需求強勁，我們相信當代水墨是可以同時吸引對這兩個藝術門類感興趣的藏家，當代水墨今后發展潛力巨大。除此之外，從視覺欣賞角度來看，當代水墨不論對中國和外國藝術愛好者都同樣具有吸引力，所以它將繼續吸引更多的國際藏家。” 她認為，國內外市場的共同關注都是很激動人心的發展，希望可以鼓勵更多創新和優秀藝術作品的出現。

　　然而，龍美仙也告誡，當代水墨是一個新興的市場，資源尚且有限，很難尋找到足夠數量的高品質作品支持專場拍賣的持續和平衡。從國際市場來看，已有名氣的水墨畫家的精品價格不菲，但普遍而言，當代水墨的價格適中，比較合理，而且選擇性很大，是介入市場的好時機。當代水墨雖然是潛力股，但市場還需要時間去磨練。而一直致力于推廣中國藝術的美國大都會博物館亞洲部主管何慕文也講道：“要讓西方人真正理解中國藝術品的魅力非常重要，西方觀眾對中國藝術的真正理解尚待時日。”（中國文化報）