盧延光：現在有一種觀點，認為寫意畫就是文人畫，其實是錯誤的。文人畫的概念很寬泛，按照蘇東坡、倪瓚、傅抱石等人的觀點，文人畫就是脫離工匠味，有文化內涵、修養，包含文學、史學的東西在內的中國畫，強調性靈。歸結起來文人畫就是追求一種貴氣，區別于工匠畫，無論是工筆畫還是寫意畫，只要是有文化、有靈性的東西就是文人畫。

　　工筆畫：改革開放30年進步最大

　　趙利平：就像方楚雄老師剛才所說的，現在的美術展覽，放眼看去絕大部分是工筆畫，有這么多人關注、研究工筆畫，工筆畫近年的發展快不快？

　　方土：應該承認，工筆畫的發展相對于寫意畫有一個很大的飛躍。改革開放30多年來，大寫意畫似乎沒什么進步，反倒是工筆畫在前人的基礎上推進了一大步。尤其近十年來，不管是畫家隊伍，還是繪畫樣式，中國畫成就最大的當屬工筆畫。這絕對不是因為工筆畫花的功夫多了，而是工筆畫的技巧豐富多樣，對客觀對象的表現力有了新的突破，某些方面表現力和感染力不亞于寫實油畫。

　　當然，工筆畫跟油畫沒什么可比性，油畫講立體，工筆畫重平面。你看羅寒蕾畫我的那張頭像，要是換成油畫來畫我的山羊胡子，不一定能達到這種效果。有人說，上世紀八十年代工筆畫的創新，要看何家英的“羊毛衫”，現在的工筆畫的突破，當數羅寒蕾的“牛仔褲”。

　　好的工筆畫，站在它的面前，你都會不自覺地忘了它是一幅工筆畫，因為它給人的感覺很輕松、很寫意。就像跳芭蕾舞，許多的高難度動作讓你意想不到，簡簡單單轉個身，其實背后藏著不少工夫。

　　盧延光：現在工筆畫受追捧，這跟全民審美也有關系。現階段我們絕大多數人，還是停留在形而下的階段，很多人涌進美術館看當代藝術，但他們看的不是畫，而是價格。

　　全國美展作為一個展現自己的擂臺，沒有分出工筆擂臺、寫意擂臺、半工意擂臺，所以只有越極端的畫作，才能得到越多人的贊賞。現在方楚雄、羅寒蕾這一輩人的成就，已經超越了方人定那個高峰，但下一輩人，在工筆造詣上要超過方楚雄、羅寒蕾很難，除非達到另外一種極致。

　　收藏工筆畫還是寫意畫？

　　趙利平：就像方楚雄老師一開始說的，工筆畫受眾面相對比較廣，比較容易為人所接受，有沒有文化的人看了都覺得好看，很細膩、很精微。這體現在藝術品市場上，的確最受追捧的就是工筆畫。很多外行的投資者，看不懂寫意畫，覺得工筆畫花了那么多功夫，花大價錢買下來肯定比寫意畫值。對這種現象你們幾位怎么看？

　　方土：的確，在藝術品市場上，很多人熱捧工筆畫，以為看得懂，其實外行一個，俗話說“內行看門道，外行看熱鬧”。自然，工筆畫喜歡的人很多。雖說喜歡大寫意的人不多，但歷史上并沒有讓大寫意畫家吃虧到哪去。例如，與齊白石、黃賓虹同時期的那些工筆畫家，有劉奎齡、劉繼卣、于非闇、陳之佛等，雖說當年名氣響當當，而現在論地位，誰人能跟齊、黃相提并論？歷史對這兩者的評判是非常公平的，表面上看，畫寫意畫的人在短時間內或有生之年吃了點虧，事實上，藝術是論才情、品位而決定高低。

　　有句話“求形惹俗目，得意覓知音”。一旦喜歡上寫意畫的人，多數與我趣味相投，堪稱知音。有人就買我簡簡單單那兩筆，有時我畫多了，他們反倒不要。

　　方楚雄：工筆畫受追捧，還因為寫意畫的受眾群相對比較窄，要看得懂寫意畫，需要具備一定的藝術修養，所以工筆畫自然比較好賣。

　　我自己收藏畫，更注重收藏筆墨好的寫意畫。我覺得要自己在藝術上要有提升，還是應該多看點寫意的東西。我以后年紀大了，畫風會怎么變這很難說，順其自然吧，但是寫意畫的精華是值得我們好好繼承的。