提到蒂姆·波頓改編的真人電影，馬上就會想到那些風格怪異的設定。比如，《查理和巧克力工廠》里小人、巧克力瀑布，還有松鼠撥松子等，都打開了一扇想象力的大門。

而這次蒂姆·波頓改編的迪士尼動畫電影《小飛象》，卻太過于老套和臉譜化。

惹得網友吐槽，這更像是完成了迪士尼的一次命題作文，“四平八穩”的作品像一碗溫吞平庸的童話雞湯，喝下去幾乎沒有太多回味。

提起蒂姆·波頓的大名，《剪刀手愛德華》、《僵尸新娘》、《大魚》等一系列口碑佳作，都會立刻浮現于影迷腦海。

這個鬼才導演擅長于把天馬行空的想象放到他的電影里，在詭異的哥特風格下，骨子里卻又溫暖到死，強烈的個人特色，也幫助蒂姆·波頓招攬到一大批擁躉。

但正在上映的《小飛象》，卻讓觀眾十足懷疑：這還是那個鬼才導演嗎？無趣老套的故事主題，簡單粗暴的善惡對立，以及臉譜化的人物塑造，實在難以滿足影迷的口味。它并不是一部失敗的作品，但對于一位才華橫溢的導演來說，平庸也就成了最大的過錯。

CG小飛象是唯一亮點

走著暗黑哥特畫風蒂姆·波頓，與一貫明麗可愛的迪士尼合作會產生怎樣的火花？《小飛象》上映前，觀眾對此充滿了期待，然而電影與觀眾見面后，票房、口碑卻慘遭“滑鐵盧”。

這部真人版《小飛象》改編自1941年推出的迪士尼同名經典動畫，但相比動畫，真人版《小飛象》的故事視角發生了變化。在近兩小時的電影中，動畫中會說話的主角小飛象竟然全程沒有一句臺詞，馬戲團里的林林總總轉而占據主視角，情節也完全靠人類之間的密集對話推動，跟臉譜化的人物角色比，可能電影的最大亮點就是那只完全靠CG技術制作的小飛象了，各種如同孩子一般的神情，皮膚紋路的逼真度，以及空中飛翔的驚艷，這些畫面還能夠讓觀眾找到熟悉感。

這次的《小飛象》，更像是蒂姆·波頓按照迪士尼給的“命題作文”，完成的一次作業，為了呈現成長與愛的命題，蒂姆·波頓不遺余力地塑造了邪惡的商人、善良的底層、天真的孩子，最終端上來一碗溫吞平庸的童話雞湯，喝下去幾乎沒有太多回味。

個人風格缺失，是向市場妥協還是自我放棄

蒂姆·波頓近幾年來似乎有些迷失，《佩小姐的奇幻城堡》和《愛麗絲夢游仙境2》都反響平平。影片中，倒不是沒有蒂姆·波頓的痕跡，但是熟知導演的觀眾，應該知道他不止于此。

資深影迷諾丁山說，蒂姆·波頓好像被市場規則給“絆住”了，自己看完《小飛象》后，一直有種被“硌硬”的感覺，“參與市場的角逐，不得不選擇淡化自己的舊風格，但又沒能夠找到新的個人特色替代，可以向蓋·里奇學學如何在商業市場里混下去”。

“家里有小朋友的，還是可以帶孩子一起看看的。其他人可能就要考慮下，是不是有必要掏這個錢了”，這是來自不少觀眾的“觀影提醒”。還有網友犀利毒舌說：“這部電影的基本框架就是爛大街的兒童成長故事，表現小飛象和馴馬師兩家孩子的成長，今時今日已經很難看到如此古舊的劇本了……”

對于觀眾來說，蒂姆·波頓這次最讓他們失望的地方是，以前還可以把故事講得生動有趣的大師，這次竟然連故事邏輯性都不管不顧了：故事發展每到關鍵轉折處，就幼稚夸張地帶過了，人物的智商完全不走腦子，比如小飛象莫名其妙得到了大家無私的幫助，大反派一頓“操作猛如虎”，非要燒毀自己的游樂場，而馬戲團團長從一開始見錢眼開的吝嗇鬼，一眨眼就變成善良慈祥的老爺爺，“這些莫名其妙的情節設計，以及分崩離析的人設，真的無法讓帶著腦子看電影的觀眾表示理解”。

真人動畫的路并不那么好走

《小飛象》成為蒂姆·波頓的“滑鐵盧”之作，已是板上釘釘的事兒，但我們還是欣慰地看到，真人版的電影改變了原版動畫的結尾，讓大象母子回歸了自然，彌補了舊觀念落后的遺憾，提示觀眾強迫動物表演的殘酷。

這里又不得不再次提及迪士尼的“真人動畫大局”，近年來，迪士尼幾乎保持年均一部真人版動畫電影的制作速度，正逐漸邁向3D動畫與真人動畫雙線發展的道路，《灰姑娘》、《奇幻森林》、《美女與野獸》等真人動畫電影也確實達到市場預期，且悉數票房盈利，但這也難掩《小飛象》這類作品的失敗。其實改編本身就是一種吃IP紅利的市場行為，但分析《小飛象》的改編之路，明眼人都知曉，《小飛象》起步時已經輸在IP影響力上，加之原版故事就過于簡單，連蒂姆·波頓這樣的大師也回天無力，所以獲得如今的票房和口碑成績也不難理解。《小飛象》的失算，也應該算是給迪士尼提了一個醒，在密集的動畫真人化計劃時，還是需要思考好方向，在喚醒經典動畫的情懷同時，也必須給予觀眾當下主流價值的個人認同感，這才是真人動畫未來要思考的問題。（周詩浩）