2015年是好萊塢的大片年，網上已經四處流傳那份將要公映的大片名單。相對于好萊塢大片年絕大多數都是續集的狀態，今年同樣被稱為華語大片年，但國產電影片單看上去更令人激動。

　　“新鮮”是闡述2015年華語片的關鍵詞。侯孝賢和陳凱歌以前是公認的文藝片導演，這一年他們分別以《聶隱娘》《道士下山》示眾，如果這兩部電影成功，將會為華語片的商業與藝術結合之路進一步探明方向，高票房電影不再是魚龍混雜的代名詞。

　　古裝、武俠是華語大片年最值得矚目的類型，創作群體開始用格局更大的方式，來對經典進行深加工。以往古裝片喜歡追求大歷史、大人物，結果往往把作品搞得大而無當，基本的敘事都無法搞完整。今年除了《聶隱娘》《道士下山》外，還有《三少爺的劍》《捉妖記》等類型化特征更鮮明的作品問世。古裝、武俠從廳堂廟宇轉向江湖傳奇，這是符合當下年輕觀眾審美潮流的。

　　以《尋龍訣》《吹燈傳說之精絕古城》為代表的奇幻冒險電影同樣新鮮。中國在魔幻電影創作方面已經具備了基本的想象力和技術實現能力，欠缺的是如何把影像做得更大氣一些，把故事說得更通暢更具史詩感。不過，對于這類電影還應謹慎期待。原著小說的暢銷，雖然會為電影帶來一些目標觀眾，但從原著到電影向來是一條漫長難走的路，特別考驗編劇和導演的能力。鑒于投資規模、制作時間等一些因素，這個類型的作品正常來講還需要5到10年甚至更長時間才能誕生成熟之作。

　　令人意外的是，在2014年成為絕對贏家的青春題材，今年并沒有乘勝追擊。《萬物生長》與《何以笙簫默》是今年少數值得關注的青春片，但這兩部看上去取材比較新鮮的電影，和去年取得票房佳績的《同桌的你》《匆匆那年》《小時代3》《后會無期》在賣相上相比，要遜色不少。當青春片不再以文藝、懷舊為主打，是否依然能把觀眾吸引進影院，這要打上一個大大的問號。

　　諸多大片中，最不新鮮的當屬徐崢的《人再囧途之港囧》了，也是唯一一部不用看就知道什么風格的作品。雖不新鮮，但是有《泰囧》的超高票房背景，有徐崢、王寶強、黃渤這“吉祥三寶”主演，《港囧》依然是2015年最不容忽視的電影。只要主創團隊發揮正常水平，它仍將是年度最賺錢的電影之一。在喜劇片方面，馮小剛主演、管虎導演的《老炮兒》或會成為票房黑馬。

　　目前從片單中所能直觀看到的新鮮，多來自電影在選題方面的獨辟蹊徑。此外，和2014年的電影集體掉進錢眼里不一樣，2015年的電影整體看上去，情懷感和文藝濃度都大幅上升，這也是所謂“華語大片年”的說法能夠成立的地方——只有高票房沒有優質電影的年份，是無法被形容成“大片年”的。

　　經過數年與好萊塢比拼，華語電影在尋找市場時的敏感性已經很強，尤其是在票房保障方面，甚至有部分隊伍抓住了“穩操勝券”的秘訣，但華語電影最令人擔心的也在這兒——當大家都知道怎么多快好省地賺錢時，誰來拍質量放在第一位的電影？從目前的片單看，起碼“向錢看”的浮躁氛圍并不那么明顯。

　　剩下的，就看這些電影能否以文本本身贏得觀眾掌聲了。

　　中國觀眾和看膩了好萊塢大片的美國觀眾一樣，都希望在娛樂過剩、題材重復的多媒體時代，感受到心靈的沖擊，因此對電影提出了更高的要求。電影的新鮮感，不能再簡單以視覺聽覺來組成，更要在思想思維方面，對觀眾能形成引領力。在中國這個巨大的市場面前，華語片擁有了和進口大片平等競爭的最好時機。受本土觀眾厚愛，華語片占據了母語優勢，更是沒理由繼續陳舊、迂腐、懶惰地生存下去。華語片，來給我們一些更新鮮的刺激吧。(韓浩月）