胡德夫今年剛剛發(fā)行的《大武山藍調》

楊弦

李雙澤

　　2006年7月16日，胡德夫第一次來到廣州，參加第6屆華語音樂傳媒大獎頒獎禮，我和野火樂集一起策劃舉辦了“逆風的稻穗”胡德夫廣州彈唱會；2007年9月29日，楊弦在北京舉行“遙遠的鄉(xiāng)愁”彈唱會；2011年8月17日，楊祖珺在廣州舉行“從民歌運動到社會運動”音樂講座。臺灣民歌運動三杰就以這樣的節(jié)奏，叩響了三分之一世紀的民歌記憶。

　　這是三個特立獨行的人，我們至今還在驚訝的是，他們自始至終都沒有被吸入任何一個潮流或集團中。三分之一世紀前，他們短暫地交匯，以旗手的姿態(tài)，開啟了臺灣民歌運動的序幕。而當民歌潮在70年代末被唱片公司資源整合為一種商業(yè)操作時，這三位民歌手最終卻以各自的淡出和出走，留給我們一組堅毅的背影，和一個巨大的疑問號。他們主動地隔斷了和流行音樂史的紐帶，從歌星的群譜里消失了。

　　而歌，卻從沒有在大地上消失。

　　自己是誰？自己的歌在哪里？我們究竟要面對誰歌唱？

　　他們這樣的質問自己，正是對一首歌始終保持的這種神圣感，才確保了他們的作品傳唱至今，而這些當年的“禁歌”又和《鹿港小鎮(zhèn)》、《三月里的小雨》、《酒干倘賣無》等經典金曲形成了一種對視。胡德夫曾經說過一句話，“歌唱不應該只是一種商業(yè)行為，它還應該是一種生命喜怒哀樂的詠嘆。”胡德夫、楊弦、楊祖珺、李雙澤，他們構成了臺灣音樂史里的另一組群像，他們三十多年前所唱過的歌，到今天被越來越多的內地青年咀嚼并消化。我們也許會難以釋懷：催促他們填膺歌唱的那個時代土壤再也不會出現(xiàn)了，今天，我們創(chuàng)作的筆該轉向何處呢？

　　而這不是一個理虧詞窮的時代。當今天的青年越發(fā)虛弱地陶醉于唱片工業(yè)的一紙神話中，我們再來看看一個將滿62歲的‘青年’胡德夫是怎么做的。他在去年長沙“胡德夫 不斷覺醒的歌”上發(fā)表的新歌《撕裂我吧》，就是有感于臺灣社會乃至世界今天撕裂現(xiàn)狀的疼痛而寫下的，“撕裂我吧，撕裂我難堪的過去，撕裂我吧，撕裂我難堪的現(xiàn)在。撕裂我吧，撕裂我飄蕩的靈魂。”世界并非一番太平的，盡管我們的通訊設備一年年升級，盡管我們自信離幸福家園越來越近。當太平洋的風一陣陣吹來時，請你記得還有很多太不平的事在我們的腳下發(fā)生。那些讓我們的生命力無法冷眼繞過的難堪，不會停止，也不能遺忘。

　　這種難堪，會一直推著我們向前走。

　　難堪，更不能撕裂我們。

　　2005年，胡德夫發(fā)表《匆匆》；2008年2月，楊祖珺發(fā)表《關不住的歌聲》；2008年4月，楊弦發(fā)表《因雨成歌》；2008年12月，野火樂集發(fā)表《敬！李雙澤 唱自己的歌》。民歌，也許會出現(xiàn)時光的斷層，但不會發(fā)生思緒的斷層。胡德夫、楊弦、楊祖珺、李雙澤，他們當年寫下的那些歌，繼續(xù)讓今天的年輕人震動并咀嚼。而他們最初欣喜追索的那束光，也依然在明亮的照過來。（新浪）