提到周星馳，人人都會想起當年那些經典的無厘頭喜劇。但是僅把《西游降魔篇》當做一部喜劇看，你一定會很失望。本片的笑點并不如預期的那樣密集，或者說這并非一部以搞笑為目的的電影，甚至這都不能算喜劇片。你可以將之稱為東方魔幻或是動作驚悚，而喜劇元素僅是片中的消遣調劑而已。從開頭到結尾一路下來，影片的主線與喜劇都相距甚遠。

　　問題是所有人都帶著看部喜劇的目的去看《西游降魔篇》，當他們發現這部電影并不完全是部喜劇的時候，問題也就來了。之前聽說有一對家長要狀告片方，因為這個片子把他家孩子嚇哭了，由此也能看出本片的風格與取向。當然，嚇哭小孩這事與周星馳關系不大，主要得賴廣電，只是觀眾的心理落差一定會有。或者，周星馳打心眼兒里就沒打算把《西游降魔篇》拍成喜劇，從《功夫》到《長江七號》再到這部《西游降魔篇》，周星馳的電影已經在一點點的與過去的自己告別了，包括漸漸成為調味料的搞笑方式。

　　從故事主線上看，《西游降魔篇》很像一個關于青少年成長的冒險故事。文章出演的主人公陳玄奘經歷一次又一次的磨難，收魚妖、豬妖，到最后的降服猴妖。由之逐漸成長，從無名驅魔人到蛻發為僧、領悟真經，最終踏上西天取經之路。這是非常典型的青少年冒險故事模型，在磨難中領悟并成長，體會其中真義與道理。從這個角度來看，《西游降魔篇》完成的還算不差，越來越難對付的高手對觀眾和角色本身都是一種游戲升級式的刺激。唯一的遺憾是五行山山洞里的場景太簡陋，幾個角色如表演舞臺劇一樣插科打諢，遠沒有高家莊一場悅目，也不及小漁村一場驚心。

　　《西游降魔篇》是一部優缺點都非常明顯的電影，它好的地方真是好。尤其高家莊一場，那個玄奇怪異的黑店，無論是場景設置還是角色設定，還有那那烤豬藏烤人的黑暗元素，都讓人眼前一亮。起碼在近些年的內地電影里還沒看到這么氛圍恰到好處的驚悚段落。當然少不了那只扮人形的豬妖，一身武生扮相，形象也俊得很，卻偏偏抹了一臉的油光，配上那副曖昧不清的詭異笑容。讓這個片段在喜劇中透著些怪奇與毛骨悚然，成為一種東方式的混搭魔幻驚悚。而其后舒淇大戰群妖則殺得暢快淋漓，一拳一個凹臉，幾拳之后灰飛煙滅，讓影片在一開始營造的緊張驚險到了后面得到絕佳的釋放。

　　同時，本片也確實有很多讓人不滿意的地方，就像前面說的那個粗制濫造的五行山山洞。而結尾的大戰同樣有炒冷飯的嫌疑，生插進來一個天殘腳只能當成周星馳對粵語殘片無盡的愛，而佛祖戰猴妖的場景更是被無數游戲迷吐槽，因為這段太像游戲《阿修羅之怒》了。無論是否抄襲，最后的大戰都不算太精彩。《兒歌三百首》變《大日如來真經》顯然是把當年《功夫》中《如來神掌》的橋段反著玩了一遍。《功夫》結尾販賣《如來神掌》給觀眾主人公或許南柯一夢的伏筆，《西游降魔篇》卻告訴我們看起唬小孩的東西實際上也可以威力無窮。這也算周星馳自己對自己的電影做了一個呼應吧。

　　最讓人失望的其實是感情戲，癡情女遭遇絕情郎這樣套路式的人物關系竟然可以一而再、再而三的反復使用。《大話西游》中，紫霞與至尊寶的愛情確實打動了很多人，但是一次打動人并不代表第二次，甚至第三次第四次還可以打動人。劉鎮偉在這幾年的《情癲大圣》及《越光寶盒》中都復制過這種人物關系，本片也僅是又一次復制而已。舒淇演的段小姐是無緣由的、死心塌地的愛，卻偏偏遇到文章演的陳玄奘死不領情。雖然最后總會扣上一個為大愛舍棄小愛的大義帽子，其實愛或不愛的原因并不重要，創作者要的就是這么一種反差、一個癡情與絕情的錯位。已失去才醒悟的痛恨，這才可以讓觀眾為這段遺憾感情關系傷感落淚。只是這種不斷重復的老橋段真的能像當年的紫霞與至尊寶一樣令人難忘么？很讓人懷疑。