當2013年央視春晚劇組公布汪峰（微博）首次加盟春晚的信息時, 突然但不意外,汪峰在微博寫著：

　　記得很多年前的除夕，爸媽看著春晚說：什么時候你也上去唱歌？我說：不急！許多年后的前兩天家人又問：今年會有你了嗎？我說：我來了！

　　汪峰終于登上中國電視節目最大的舞臺。不急,是因為有自己的音樂理想還要實現,必須走的踏實；我來了,是因為水到渠成,在自己的音樂生涯又登上一階,開創了更高更大的舞臺,將自己音樂承載的價值,貢獻給更多的聽眾,卻已歷經至少十五年劈荊斬棘的努力。

　　曾經,有個長發飄飄的北京青年,戴著一副大眼鏡,背著吉他,行色匆匆的穿梭在北京街頭,尋找自己的舞臺,那是個沒有選秀節目的年代,那個充滿熱情,潛意識里還帶有使命感的搖滾青年,擁有的舞臺不是億萬人注目的晚會,而是地下室的排練室。

　　曾經,汪峰在鮑家街43號中央音樂學院的小房間,為追求音樂理想, 與樂隊整整排練了一年,學校、富豪DISCO、馬克西姆俱樂部（MAXIM）, 甚至浮士德話劇的音樂制作,就是他的活動空間, 1995年及96年間,在各地走穴現場演出, 正是魔巖三杰沖上香港紅磡大舞臺后,預示中國搖滾萌芽的黃金期已到頂,中國搖滾就將罹患舞臺失語癥的時候。1997年第一張專輯《鮑家街43號》發行,汪峰正式從地下站上臺面,愛好成為職業。

　　2000年離開京文與華納簽約,樂隊重新組合, 汪峰進入后鮑家街時期,迎來更多元的舞臺空間,除了常規的專輯宣傳,新聞發布會,電臺節目之外, 還擔任柏林電影展銀熊獎電影《十七歲的單車》全部配樂創作, 為紅茶廣告足球隊作曲,也為香港電影《北京樂與路》唱主題曲,其中為央視電視劇《忠誠》唱片尾曲,開創了國內搖滾歌手的先河。

　　2001年《花火》專輯為他拿到第一個臺灣的音樂獎,也陸續登上各種內地排行榜及音樂節的舞臺, 參加廣東電視春晚錄制,演唱歌曲《英雄》,與崔建、唐朝樂隊在天津共同舉辦大型搖滾演唱會。當《飛得更高》橫空出世,橫掃了各大排行榜,創造了多項記錄,在《同一首歌》等各種舞臺上被唱了幾百遍,汪峰終于飛得更高,進入更廣大的舞臺,使他從非主流到主流,從小眾歌手到大眾明星的角色轉換,沖擊著搖滾圈某些反商業反流行的價值觀,也遭致一些非主流與小眾音樂聽眾的非議。

　　其實汪峰從投入音樂創作起始,本就以創作具可聽性的歌曲為訴求,不是另類音樂,更不是實驗音樂,而是以主流搖滾為方向,所以走上主流本就是目標,只因搖滾在國內的起落與處境而顯得尷尬。

　　國內能夠傳唱的搖滾作品不易產生,產生的作品上不了主流的舞臺,被舞臺拒絕也拒絕了舞臺。雖然對許多人而言,舞臺是名利場,是演唱歌手揚名贏利的地方,也是靠臉蛋肢體或插科打諢娛樂群眾的場所, 但對搖滾創作歌手而言,舞臺是要站出來唱自己的歌,以音樂溝通思想情感的現實場域,需要真正與聽眾產生共同存在感,沒有舞臺的歌手等同沒有生命,拒絕舞臺也就拒絕了生命。

　　又處在音樂市場與演唱市場已高度分化的今天,音樂市場的衰退與演唱市場的肥大,成了要求原創的搖滾圈最大的痛,這就需要既有音樂創作才華,又有沖鋒陷陣膽識與高遠見識的,具備舞臺歌唱魅力的全能創作歌手,來做開疆辟土的工作,才能產生良性循環,重振音樂市場的量,提升演唱市場的質,再造搖滾另一個輝煌。

　　汪峰,這個被稱為搖滾歌手中最主流的,主流歌手中最搖滾的創作歌手,突破國內搖滾圈一些狹窄的價值觀,以更直方大的搖滾精神與態度,想要在流行圈甚至整個華語音樂界,表現真實自我,追求自由,不斷開發創造搖滾舞臺的可能性,挑戰更多元更廣大的舞臺,他的奮斗歷程成了最佳的典范。

　　2004年9月17日, 汪峰在北京北展劇場舉辦了自己出道10年以來的首次演唱會,第一次站在一個只屬于自己的舞臺上,汪峰自述說,一場真正的,屬于我的,這十年關于我和我身邊的人們與生命的贊歌…我和場下所有的人唱著我的生命、青春、夢想、絕望,唱著這十年的悲歡。但是票房并不理想。