“任何樣式的藝術都是生于民間、興于民間的。電視普及在民間、小品落戶電視，就興于民間。”何慶魁認為電視讓小品走向繁榮，各地小品帶有明顯的地方風格，如北京人藝風格的京味小品，帶有相聲曲藝風格的天津小品；黑色幽默風格的南方小品，以及從二人轉“拉場戲”轉化的東北小品等。這些小品在登上電視特別是春晚后，也一定程度上普及了地方文化，比如東北方言。

　　發展 從戲劇出發，又回歸戲劇

　　早期登上央視春晚演出小品的王景愚、陳佩斯等人，作品帶著顯著的戲劇小品轉型而來的痕跡，風格“從戲劇小品出發，漸漸向晚會氣質走近”，胡薇特別提及陳佩斯、朱時茂這對黃金搭檔，“他們的《吃面條》《主角與配角》《警察與小偷》等作品，人物關系的變化和層次很清晰，重視對角色心理層面的展示，運用了角色的倒錯與置換、人物內心與表面的差異、意識與潛意識的矛盾等喜劇創作技法，再加上兩人的精彩演繹，讓人物形象深入人心”。

　　陳佩斯日后告別春晚，專注于戲劇舞臺，進一步發展陳氏喜劇風格。“他的作品重視戲劇性的營造，相較當下泛濫的‘撓癢癢’‘抖機靈’式的喜劇，顯得更老派和扎實。”《中華藝術通史》中曾對陳佩斯的小品有過這樣的一段文字描述，大致內容是陳佩斯的小品有悲劇的味道，這也是為什么他的小品比較高級，經得住時間考驗的原因。對于這樣的評價，陳佩斯表示認可：掌握喜劇的方法，就是要抓住故事的悲情內核，并把它延伸變成喜劇因素，用不同結構編織成不同作品。如果沒有悲的內核，喜劇就如同一盤散沙。

　　在胡薇看來，以趙本山、潘長江、鞏漢林等人為代表的小品，從東北二人轉生發而來，借助語言的魅力，令現場效果十足。“這類小品比較依賴于演員本身的特征。趙本山有多年的底層經驗，對觀眾的接受心理把握準確。他們以調侃、變形的方式演出對現實生活的關注，這種接地氣的平民性很受觀眾歡迎。”

　　這幾年，宋丹丹、趙本山、黃宏等老人相繼退出春晚。2011年“開心麻花”登臺，這讓胡薇感受到“晚會小品開始向戲劇小品回歸的一種趨向”。十年前，“麻花”首創“賀歲舞臺劇”概念，以“智慧盤點年度事件+精彩動人故事+幽默表演風格”的風格，在戲劇圈獨樹一幟。十年間，“麻花”已累積了超過20部舞臺劇作品，成為了北京城里人氣最旺的戲劇團體之一。“只要在劇場看過‘麻花’演出的觀眾，就一定難以忘記臺上臺下熱烈歡樂的氣氛。麻花式喜劇這種重視即時的劇場效果特點，也是他們與春晚小品舞臺天生絕配的原因。”

　　【30年大事記】

　　1983

　　第一屆春晚首開小品先河，嚴順開、王景愚登場

　　1984

　　陳佩斯、朱時茂聯手登場

　　1987

　　郭達、趙麗蓉登場；首創動物小品（1992年還有一個）

　　1989

　　黃宏開始連續24年上春晚，宋丹丹亮相

　　1990

　　趙本山、鞏漢林亮相

　　1991

　　蔡明登場

　　1992

　　潘長江亮相，鞏漢林、趙麗蓉成搭檔；觀眾票選開始

　　1993

　　郭冬臨登場，郭達、蔡明成搭檔

　　1995

　　趙本山帶范偉登場

　　1998

　　趙本山、范偉、高秀敏形成“鐵三角”

　　1999

　　趙本山開始與宋丹丹合作；趙麗蓉最后一個小品，次年去世；趙本山開始連續13年成“小品王”