銀河映像四字在港片迷心中分量頗重，但對于大部分只從院線了解電影的觀眾，仍相對冷門。即使“后CEPA”的合拍片時代已迎來第十年，杜氏作品仍在大陸人氣寡淡，偶有愛情喜劇能賣座一兩回，最見功力的警匪片、黑幫片由于題材“邊緣”，宣發不力（也確實難以開展）等，仍極少進入大眾視野。《毒戰》是杜氏迄今為止北上的最強一擊，棄守獅子山下彈丸之地，拍起公安題材，敘事中心也全在大陸，加上海潤賣力宣發，最大程度吸引了多層次觀眾，一掃此前銀河犯罪片在大陸定位曖昧、不尷不尬的局面，有了準警匪大片的賣相。看片后做影院調查，普通觀眾中熟悉杜氏作品者確實不多，問及感受，聽到最多的一個詞是，真實。

　　銀幕的真實自然不等于現實真實，何況有些環節沒法真實，比如片中描述細致入微的誘捕、追蹤、特警突擊等。映后筆者與請來當觀影顧問的緝毒警官聊天，她肯定了影片執法流程的專業性，高科技化也是對現實的逼真反映，但再問及細節，警官便三緘其口了。想來《毒戰》和國外某些“軍事教科書”級別的槍戰片一樣，已經逼近保守職業秘密的最底線，再往細里“真實”，銀河創作組就要面臨牢獄之災。警官還強調最夸張的，是片中幾場槍戰，有趣的是，觀影調查表顯示，觀眾大多覺得槍戰才最“逼真”。

　　我國禁槍，眼下又是太平年代，普羅大眾對“真實槍戰”的概念多半來于兩處，一是新聞紀錄片，獲得的印象是槍戰是大量依靠掩體和玩了命跑位的殘酷較量，是雙方長時間稀疏的子彈交換，若學白鴿中風衣飄揚，或手持大槍怒吼狂掃的，都跟送死無異。二是《閃點行動》等以專業著稱的國外電視劇，得到的經驗是即便圍攻兩三個目標，也要調動數十倍警力，用重火力和場地配合，才有殲滅把握。長期被這兩種視覺印象耳濡目染，自然不難對《毒戰》營造的偽真實有一種先入為主的信服。更有甚者，影片雖從《大事件》、《非常突然》、《PTU》等借鑒良多，但杜氏這次連一貫的最炫浪漫風都舍棄，拿手的俯拍和血霧一并缺席，鏡語很樸實，一槍一彈都是直接呈現，令觀眾無法不接受那眾不敵寡、玉石俱焚的撼人事實。唯有滿畫面噼里啪啦亂爆的火星，還像早年的銀河作品，因為成本低廉而沒錢布炸點，少了《大事件》的精良感，不知是制作疏漏，還是故意為之。

　　《毒戰》里少有一根筋角色，粗線條不少，但舉凡有名有姓的，多半不會“所見即所得”，這是往人性真相的“立體感”上靠，以揭示現實的鏡像，也能制造懸念驚奇，是杜氏拿手好戲。你以為殘疾人憨厚老實，他們就演一出喋血雙聾的彪悍殺戮；你以為“標哥”城府極深，轉瞬他就成了套在麻袋里的小綿羊；你以為香港七人幫深不可測，老大賣弄英文“高風險高回報”了半天，沒想到聰明反被聰明誤，被警察和古天樂輪著耍，命丟的要多冤枉就多冤枉。古天樂的配合與反骨交替拉鋸，孫紅雷一路突破我們對他吃苦耐勞敬業精神（杜導不愧最懂行情的北上導演）的估量，完成了一high到底、心無旁騖的單線破案敘事下，對角色的豐滿化修飾。不少大陸片為了讓公安和匪徒有“人情味”，務必安排其家人亮相，讓警匪以父母、兒女等身份真情流露，生硬的打破單線條式的塑造，這惡習甚至在《導火線》等港片也存在，充分暴露了編劇刻畫角色的有心無力，只能借助俗套來補完，該跟《毒戰》學學。

　　《毒戰》塑造了職業化、精英化、高科技武裝的大陸警隊，讓我想起去年為香港警隊大作廣告的《寒戰》。《寒戰》警員對敵時總是一副有備而來、好整以暇的面容，了不起讓郭富城熬個夜，而《毒戰》通篇彌漫著塵土味，為偵破通宵不眠、數夜奔波，中途下車解決生理問題都是奢侈，比《寒戰》多了一份不辭辛勞，觀眾也會從生活經驗出發，覺得這樣更具現實味。主旋律作品頌揚執法部門，往往喜歡拔高，一虛構就讓人反感，《毒戰》告訴我們塑造警隊正面光輝形象，并不一定要與“和諧”、弄虛作假、矯揉造作掛鉤，只要能把握藝術的真實，就能“歌頌并好看著”。