“所有人物臉及腰部以上軀干須由畫家親自完成，并親自指導工作（就是指揮助手了），親自調顏料。”

　　你看，不要求全人物都由畫家做了，只要腰以上和臉就行；助手們畫腿腿腳腳裙擺鞋子，雇主就睜一眼閉一眼過去。至于顏料親自調，聽著瑣碎，其實很實際。因為15世紀時，雇主只付作品錢，藝術家自己支付顏料和畫步。換言之，最后作品里，顏料和畫布越摳搜，藝術家利潤越大。顏料里又是群青和佛金最昂貴，貴了就容易摳出油水來藝術家都愿意攬這等活兒；打折價買來顏料后，嫌麻煩，不親自磨，讓徒弟們幫著對付：因為顏料這玩意，第一磨來麻煩，第二有害皮膚，第三有毒——后來的西班牙大宗師戈雅和盡人皆知的凡高，都是鉻中毒。然而師父和徒弟，磨出的顏料到底不同；顏料好壞，又事關這畫能否持久不變、歷久彌新，所以雇主們得注明：“親自調顏料！”——于是西涅雷利先生也只好嘟著嘴，親自咔嚓咔嚓對付顏料了。

　　當然，也不能怪藝術家們賊滑，畢竟在文藝復興時代，他們的收入實在太沒保障：訂金約等于沒有，哪怕豐厚一些，通常只夠買材料；酬金須得提交完作品之后才拿得到，而且容易被挑三揀四。比如米開朗琪羅做那著名的西斯廷天頂畫，用了四年時光，期間教皇沒給他一筆正經收入；比如倫勃朗那幅著名的《夜巡》，畫里十六人每人付一百荷蘭盾，其中領頭兩位各付二百；合計一千八百盾，但最后也沒全部到手。

　　16世紀德國最大的畫家，也是意大利之外歐洲最好的藝術家丟勒先生，因著這些市儈雇主的計算，也只好慘淡經營。他的水彩畫和油畫都是當時一絕，但靠這個吃不了飯；反而是刻版畫成了他主要收入來源。因為版畫這玩意，一本萬利，雕得了版，隨時刻一版就成。當然缺點是，日常家里和工作室老是酸味彌漫，睜不開眼來。而且那時的德國人也精于計算，一度還搞出個“版畫損耗率”的算法，大概意思是：比方你刻一個版，印第一張畫，賣一百盾；第二張就只值八十盾——敢情版畫也跟吃魚一樣，要吃個新鮮的呢。

　　但是大牌兒的藝術家，就又與眾不同。比如達芬奇，1486年來了一幅《巖間圣母》，如今在盧浮宮；1508年又來一幅，顏色不同，其他大同小異，一般認為那時候老先生懶得親自再來一遍，就讓助手德-普雷迪斯兄弟做了大部分，如今在英國博物館。這種一式兩賣、助手做第二版的法子，也就他能玩。

　　又比如弗蘭德斯大宗匠、這段兒正在國博開展的魯本斯先生。這位爺雖然身在弗蘭德斯，學的是比利時、荷蘭和德國的畫法，但南下羅馬和威尼斯，學了個夠，專會畫超大尺幅巨作，交游的又是達官貴人，自己都做了大使。名望顯貴之后，就不用親自下場，畫每一筆了。須知他老人家的作品，19世紀統計出來是兩千余幅，大半還是一兩人高的大作品，一個人如何畫得過來？魯本斯就經常搬張椅子，旁邊一坐，指揮助手：“你畫頭，你畫腳，你畫馬，你畫衣服”，都指揮停當了，他大爺悠然自得，坐著看，好比導演：他就這么坐著干看，按行價，你也得每天付他一百盾，相當于17世紀初荷蘭纜繩廠工人一年的收入。到最后畫要完了，他才起身，這里那里，施展他的如神妙手，添加色彩、注入靈魂，于是畫龍點睛，畫就活了。這活看著容易，但按19世紀法國大家丹納的說法，“弗蘭德斯只有一個魯本斯，一如英國只有一個莎士比亞”；他的學生凡代克后來畫肖像是當世一絕，也是分配助手畫人體，他自己畫臉，但到底及不上魯本斯的構圖才情、動作把握、人手分配、色彩感覺，古今罕有，所以1621年，安特衛普真有豪門貴族，簽了份合同，都不敢要求魯本斯親手畫，只敢低聲下氣的提這么個條款：“須魯本斯先生著過色（哪怕抹一筆也算是著過色了），并簽名。”相比于當時荷蘭大宗師哈爾斯，被一句“你畫得不像”就全額退押金的、十年沒有訂單、被面包商逼到破產的窘境，真是時也命也，天上地下，無話可說。（中新網）