每當有一部戲大熱特熱的時候，就會有無數業內人士試圖尋找成功基因，希望復制成功，《失戀33 天》、《中國好聲音》、《爸爸去哪兒》和《來自星星的你》都是個中寵兒。

　　與創意產業接觸久了之后，我越來越覺得，影視劇等文化創意類產品，成功很難復制。它的成功基因，歸根到底就是創作者的天才想法加上制作上的盡善盡美和商業操作的完美結合。如果商業宣傳是有規律可循的話，那么在創意和制作環節主要還得倚仗專業人才，后兩者恰恰是中國文化產業的薄弱環節。

　　創意和制作領域的人，在思維方式上和商業領域的人截然不同。前者追尋的是趣味，后者追尋的是利益。套用巴塞爾藝術展（Art Basel）亞洲總監Magnus的話說：“對藝術家，我最難理解的就是，就算完全沒有人買他們的畫，他們也還是會畫個不停。”像他這樣的商業人才，一定是有了訂單才會開始畫，絕對不會浪費一點點資源。

　　同樣的疑問來自一個經商的朋友，他談生意如魚得水，但在和工程師和設計師打交道的時候總是不得要領。他說：“你永遠搞不清楚他們要什么？如果是錢的原因，他們又不說。可以談嘛！”可設計師的做法是，氣場不對，這生意大不了就不做了，別談錢，傷感情。商人的邏輯則是，價錢不對可以談嘛，別跟錢過不去。別談感情，傷錢。

　　最好的作品，來自于生命的沖動，而不是贏利。當然，你可以反其道而行之，總結出一些內容上的規律，再去進行工業復制。拿《來自星星的你》來說：外星人+穿越的創新，女主角的搞笑，男主角的英俊，再加上明星和娛樂圈的各種八卦素材，以及內容上的快節奏，炒成一盤可口的娛樂大菜。但當你拿著這些總結出來的金律重新炒一盤端上來后，卻很可能發現食客突然變得意興闌珊，不再那么有食欲了。比如湖南衛視《中國最強音》之于浙江衛視的《中國好聲音》，同樣的音樂專業出身的選秀選手，更加大腕的導師團隊，以及導師們對好選手的更激烈的爭奪，最終還是以失敗收場。

　　不要怪食客的口味刁鉆，而是應該怪廚師的動機不純。對于創作者來說，第一任務是做出好的產品，第二任務才是這個產品應該賺錢。而在中國的文化產業生產線上，創作者們往往背上了贏利的包袱，從一開始就被投資人、營銷團隊掣肘，無法在作品中完整地表達創作意圖。

　　記得吳宇森導演的大制作電影《赤壁》的片尾字幕出現時，有這樣一串名字“出品人：韓三平 吳宇森；聯合出品人：任仲倫 閻曉明 于冬 張強 何冰 伍克波 劉巖 郭子龍 王建秋 滕站 楊受成 松浦勝人 黃錦雯 金佑澤 ”。一位電視制作人指出，出品人的名單太長了，導演的操控權一定會受影響。如果連吳宇森都會被影響，還有哪位導演和編劇不會被影響呢？

　　中國文化產業領域的資本還沒有學會如何一邊遵循著商業規律，一邊又能夠尊重主創者的意愿；而中國的創作者更沒有學會，在盡量回報資本的同時，排在第一位的是保持創作的完整性。

　　雖然《來自星星的你》不是我的那杯茶，但這并不妨礙她有著韓式主流的價值觀，引人入勝的劇情，搞笑接地氣的細節，以及女主角精湛的表演。

　　如果有人依照這個模式生產一個《來自銀河的你》，我一點也不看好，正如我一點也不看好今年會出臺的十幾部《叔叔去哪兒》之類的“星二代”節目。

　　在創意產業領域，不要去追錢，而是要去追作品。有了好的作品，錢自然就來了。（中新網）