電影《心花路放》票房突破8億元成為國慶檔大贏家，影片編劇之一董潤年也憑借該片和《廚子戲子痞子》兩部影片，成功躋身“10億票房編劇”的行列。

　　這位年輕的80后編劇接受本報采訪時稱，自己走紅除了有運氣，出道時即與大導演合作外，還有一個秘訣就是堅持創作類型片劇本，讓觀眾看到他們喜聞樂見的喜劇和熱鬧,這也是《心花路放》的票房大賣的原因。《心花路放》之后,他為管虎量身訂制的《老炮兒》將于11月底開機。

　　“下里巴人的娛樂很符合中國現階段特色”

　　廣州日報：《心花路放》據說從一位編劇的真實經歷改編？

　　董潤年：是根據編劇岳小軍的經歷，當時他經歷了一場情感的挫折，寧浩為了安慰他，兩人去了一趟旅行，但過程沒有電影這么夸張。黃渤的原型是岳小軍，而徐崢的角色是我們采訪了好幾個泡妞高手集合而成。但影片中沒完全表現，有些車震的情節后來也剪掉了。

　　廣州日報：當初不擔心影片中的車震、一夜情等敏感內容會令影片過審受阻么？

　　董潤年：其實這也是中國現實中年輕人的情感狀況，但是，像“一夜情”等，中國電影還很少觸碰，我們希望呈現喜劇的同時展現真實現狀。影片過審很順利，稍微刪掉了一些車震的戲份和臺詞。電影整體上還是很克制的，沒有正面表現一些讓人不舒服的東西。

　　廣州日報：這部片子令人想起了《杯酒人生》（2004年美國公路電影，曾獲奧斯卡獎）？

　　董潤年：在寫劇本的時候，主創反復觀看《杯酒人生》，還有很多公路片和愛情片。當時思考的是不要像《杯酒人生》那么文藝，最后決定希望更多的普通觀眾能接收到要傳達的信息，才決定用一種喜聞樂見的方式，讓觀眾看到喜劇和熱鬧，還帶點文藝范兒。

　　廣州日報：為什么在片中設計阿凡達的表演？

　　董潤年：我和寧浩、美術師郝藝三人一起去張家界等地實地看過景。這次看景讓主創們對這部影片的風格定位更加明確了，回來之后又一鼓作氣完成了劇本。在張家界看景的時候發現當地景區有很多跟《阿凡達》相關的宣傳，阿凡達的表演其實現實生活中沒有，但這種特別下里巴人的娛樂很符合中國現階段特色，不少城市的娛樂表演就是這樣。

　　廣州日報：《黃金時代》票房慘敗，不少文青攻擊《心花路放》惡俗，你如何看？

　　董潤年：喜歡《心花路放》的也會抨擊《黃金時代》曲高和寡。我覺得中國電影市場已經有足夠的空間來承載各種風格的電影，觀眾們無需批判與自己品位相左的電影。就我本人來說，我對《黃金時代》懷有尊重，對許鞍華與李檣懷有敬意，但我更喜歡創作商業類型片。《心花路放》中并非沒有情懷，那里面有最真實的中國現狀。同檔期的電影我也很喜歡《親愛的》，我發現陳可辛導演非常厲害，他越來越嫻熟地掌控內地觀眾的情緒。

　　董潤年

　　從業經歷：畢業于中國傳媒大學導演系本科，2007年保送中國傳媒大學攻讀電影學（影視創作方向）碩士，之后成為業內知名的編劇。

　　代表作：《丑女無敵3》、《愛情占線》、《摩登女婿》等編劇作品曾經熱播一時。

　　演員愛改劇本？這很正常

　　廣州日報：演員或其他主創修改劇本的狀況一直被編劇們深惡痛絕，你怎么看？

　　董潤年：劇本被改是很正常的，改，是不可避免的。比如，臺詞本身可能寫得特別好，但特定環境下，就不適合演員表演。當然，我也反對有些演員不負責任地改臺詞，比如純粹因為“沒有時間背臺詞”、“不愿花功夫去理解臺詞”，我深惡痛絕不做功課的演員。但也有很認真的演員，在推敲完臺詞后覺得不妥，那你就得改。

　　廣州日報：徐崢、黃渤這樣的大牌演員是否會在劇本之外給自己加戲？

　　董潤年：劇本中最初這兩個人的角色是完全顛倒的，徐崢演苦大仇深的失婚男，黃渤演花花公子，但是后來在跟兩位演員的溝通中決定顛倒過來。談不上改戲，演員在看了劇本后，都是根據角色做一些很自然的調整。

　　廣州日報：黃渤會不會想當導演呢？他有沒有找你談過劇本合作？

　　董潤年：呵，那倒沒有。但將來他很有可能會當導演的。

　　廣州日報：你最鐘愛哪位參演的女演員的演出呢？

　　董潤年：從表演角度來看很喜歡馬蘇，周冬雨也突破了她以往的形象，其他人也都很好地完成了自己的角色。當時寫馬蘇坐臺小姐這個角色，我們采訪了夜總會的坐臺小姐，了解她們的生活狀態，她們的苦悶、生活圈子和喜惡，雖然最后只呈現冰山一角，但對創作幫助很大。

　　廣州日報：袁泉的角色給觀眾感覺太“作”了，很難讓人喜歡，是故事原型就這樣？

　　董潤年：袁泉的那條故事線在寫的時候是最難把握的一條線。

　　第一，我們希望大家盡量喜歡她，如果不喜歡她，這條線就不成立了；第二，故事揭底之后，實際上跟黃渤結婚后她是出軌的一方，是有過錯的。如果前面把她寫得特完美，后面的劇情反轉我們擔心觀眾很難接受。所以就按照現實中最普通的女孩去寫，讓她粗心大意、丟三落四，也有點文藝，有點作。她跟黃渤就不是一路人，這樣分手也合理。

　　編劇中心制在電影行業長時間內不會出現

　　廣州日報：你是導演專業畢業，怎么會當上編劇？

　　董潤年：剛大學畢業時，我和同學寫的劇本很意外地被光線傳媒看中，拍成了一部情景劇《清明酒家》，就莫名地走上了編劇的道路。

　　廣州日報：出道就跟大導演合作，而很多80后編劇還在苦苦掙扎署名權呢，你如此一帆風順為什么？

　　董潤年：我有點運氣吧。我身邊也有編劇朋友拿著很好的作品卻始終沒有公司采用，這緣于市場還不夠成熟。未來我會嘗試當導演，我的網絡劇作品會在12月上線。

　　廣州日報：一直跟大導演合作，你是先寫好各種類型的劇本供他們挑，還是命題作文？

　　董潤年：我跟大導演們的合作，迄今為止，都像是半命題作文。比如，我剛給管虎導演寫了一個新劇本《老炮兒》。中國的電影一直以來都是導演中心制，想做一個怎樣的故事都是導演來決定的，導演從故事創作階段開始參與。

　　廣州日報：像韓劇制作的編劇中心制，中國電影市場可能會出現么？

　　董潤年：在中國電視劇領域，編劇中心制日趨明顯。電影編劇的地位雖然越來越高，但是長時間內不會出現編劇中心制，電影傳達的情緒、價值觀跟導演的關系更密切。未來一種是明星中心制，另一種是制片人中心制，最了解觀眾、最能掌控市場的制片人說了算。