值得留意的是，這一代年輕詩人在《灰色蘆葦》中對塞爾努達及其作品的獨特性致以真正的認可，并且將他視為指引自己將西班牙詩歌帶往新方向的燈 塔，他們的這種“注意”和“理解”與當時西班牙詩壇亟需的重生力量密不可分。這些年輕詩人經(jīng)歷了社會詩歌浪潮最盛的50年代，其中大部分人也參與了 1958年致敬阿萊克桑德雷、達馬索·阿隆索和加西亞·洛爾迦的社會詩歌浪潮巔峰活動，并曾被收入卡斯特萊特1960年的新詩選，但是他們已經(jīng)開始感受到 對當時統(tǒng)治西班牙詩壇的這場詩歌運動之美學基礎的不適，見證并體會到西班牙詩歌正在走向衰落；另一方面他們發(fā)現(xiàn)了塞爾努達的詩歌和文論，從中看到一種走出 泥潭的方式。如別德馬所言，“塞爾努達是當下我們最需要的，可以絕對地幫助我們，不僅是影響，更是教授”、“他是1927年一代中最鮮活、最具有當代性的 一位，正是因為他把我們從‘二七年代’其他偉大詩人的陰影里解放出來”。在詩歌聲音“同一化”的大環(huán)境之下，反叛已趨穩(wěn)固的原有傳統(tǒng)，思考并選擇新的道路 與可能，都需要足夠的勇氣。對“五零年代”詩人而言，塞爾努達不僅是作為一個文學范例被經(jīng)典化，更是鼓勵他們采取與主流觀點平行的態(tài)度、不受既定框架限 制，尋找適合自己的詩歌之路，成為他們在詩歌價值觀等各個方面做一個異見者、一個不合時宜的人的表率。路易斯·加西亞·蒙特羅在《塞爾努達，共享的孤獨》 一文中寫道，傳說與修辭的主角總是英雄和偉大的個人，而深受塞爾努達影響的后世詩人學會了如何講述真實世界里的人在情感上、感知上的困惑、不服和欲望。他 們自己也如奧登在《詩人與城市》中對現(xiàn)代詩歌的闡述那樣——那是用一種親密的語調(diào)描寫“生活中隨處可見的男男女女，他們頂著現(xiàn)代社會所有的非人的壓力，試 圖獲得并保持他們自己的臉孔”。
2013年11月5日，馬德里舉辦紀念塞爾努達逝世50周年的讀詩會，2013年塞萬提斯獎得主、詩人卡瓦耶羅·伯納德、當年參與了《灰色蘆 葦》致敬刊的詩人中尚且在世的詩人弗朗西斯科·布里內(nèi)斯，以及胡安·赫爾曼、安東尼奧·科里納斯等幾十位西班牙語界的著名詩人和詩歌研究者匯聚一堂，為公 眾朗誦塞爾努達的詩作。是夜，會場大屏幕投射的背景引詩摘自塞爾努達為洛爾迦所寫挽歌，在他自己身上卻也如此切合：“活著的部分微不足道，/因詩人能如諸 神重生。”
《以千日紅數(shù)朵，致路易斯·塞爾努達》
□何塞·安赫爾·巴倫特
光線垂直落在石上。