在實驗小組內，他希望我和丁芷諾能擔負起創作的重任，以便堅持“民族化”的思想與方向。但劉品先生的設想很不順利。首先是我有嚴重的畏難情緒，我覺得自己作為業余作者的創作潛力已經挖盡，難以完成領導交給的重任，頗有“臨陣脫逃”的架勢。劉品先生首先為了消除我頭腦中的畏難情緒，耐心地做我的思想工作。白天沒有說服我，晚上又把我叫去與他同睡一張床，異乎尋常地與我展開“床上談心”。他說：“何占豪，你把你的東西唱給我聽聽，隨便唱。”我唱了一段，他說：“很好聽呀。”我說：“好聽是好聽，但這是越劇，不是樂曲。”他要我再唱，我又唱了一段。他說：“很好！很好呀！非常好啊！你看，這音樂就像臺上的大幕慢慢拉開的效果。”我說：“哎呀，劉先生，我沒作過曲啊，不行的。”這個時候，他開始批評我了：“你不要以為貝多芬、巴赫這些大音樂家，他們的音樂都是從天上掉下來的，是從娘肚子里帶來的，固有的。不是的！它們都是從民間音樂來的，你怎么不行？”這句話，我到現在都記得，當時是茅塞頓開，才使我有勇氣投入《梁祝》協奏曲的創作中去。

　　創作愛情主題之前，劉先生又慎重地提醒我：《梁祝》四重奏（即俗稱“小《梁祝》”）的主題，雖然比較優美，但不夠深刻，協奏曲的愛情主題一定要在“深刻”上下工夫。正因為有他的提醒，才促使我重新在越劇中發掘深情的素材，寫成了現在這樣不僅優美而且深情的愛情主題。沒有劉品先生對我的開導和鼓勵，我不會有勇氣去寫《梁祝》，也許今天就不會有《梁祝》這首協奏曲；沒有劉品先生對愛情主題的設想與嚴格要求，也許今天也不會有眾人愛聽的《梁祝》愛情主題了。

　　為什么在“大躍進”的浮躁社會環境里，會產生《梁祝》呢？原來地方上刮浮夸風時，黨中央及時發現，《人民日報》發了文章，強調要科學分析。當時劉品說，看來我們的沖天干勁要跟科學分析相結合。我們管弦系有民族化的決心，但是我們終究沒有學過作曲。小作品我們寫了好幾個，群眾很喜歡，但是大作品看來還是要作曲系的老師指導。請誰呢？丁芷諾的父親丁善德教授的學生陳鋼。劉品的這一建議得到孟波和丁善德兩位院領導的大力支持。我作為管弦系的學生，也能到丁院長的課堂上，同陳鋼一起接受他的直接指導，為《梁祝》創作的成功獲得了藝術的保證。

　　《梁祝》協奏曲的成功，凝聚了集體的智慧，它的創作過程是一個“系統工程”，其中有高層領導的支持與決策，有老師們的悉心指導，以及“實驗小組”和廣大同學的出謀劃策。但《梁祝》作為小提琴民族化的非凡藝術成果，從無到有、從小到大，從藝術的設想到實驗、創作及人事的具體安排與建議，劉品先生都是關鍵性的指路人，他是《梁祝》“系統工程”的總策劃。沒有劉先生的策劃就沒有《梁祝》，劉品先生是促使《梁祝》協奏曲誕生的第一功臣。而我所有的追憶都是“第一證言”。

　　我與劉品先生的最后一面，是在2008年的醫院里。因為2009年是《梁祝》誕生50周年，各方來問怎么紀念，我去求教劉先生。劉先生雖然只比我大三歲，但是就像比我長一輩，是我永遠的領導，我有事都請示他。50年里《梁祝》成了名曲，我們也成了名人。其實我們這些人當年真的是“小螞蟻”，不是什么“專家”、“名人”。說實話，50年來，我的內心對一個人總有歉意，那就是丁芷諾。《梁祝》原來是我們管弦系的“獻禮”作品，丁芷諾和我一起構思。后來丁善德先生做了工作之后，陳鋼參加合作，丁芷諾她發揚風格主動退出，那個時候我們叫“共產主義風格”。她退出后，發生了一件事：陳鋼有一天把總譜丟了，譜紙放在自行車后座飛掉了。到了沖刺階段，五月份要排練、要匯報、要演出了，怎么辦？丁芷諾挺身而出，接手編寫，現在《梁祝》當中有一大段是她寫的。