段 浩攝
圖②：梨園戲《陳三五娘》沉浸式互動(dòng)演繹劇照。
福建省梨園戲傳承中心供圖
">圖①：國風(fēng)環(huán)境式新編楚劇《又從西廂過》劇照。
段 浩攝
圖②：梨園戲《陳三五娘》沉浸式互動(dòng)演繹劇照。
福建省梨園戲傳承中心供圖
湖北省武漢楚劇院創(chuàng)排《又從西廂過》
晴川閣前，和“張生鶯鶯”互動(dòng)
本報(bào)記者 田豆豆
節(jié)奏慢？聽不懂？太老套？不存在的。夜幕降臨，湖北武漢晴川閣景區(qū)的一場楚劇表演，引得市民游客笑聲掌聲不斷，一些開場前還在刷手機(jī)的年輕觀眾，不到5分鐘就津津有味地沉浸在劇情中。
這出戲是武漢楚劇院的國風(fēng)環(huán)境式新編楚劇《又從西廂過》。“這是我第一次看楚劇，沒想到楚劇這么有趣！”來自河南的游客張女士說。演出中，她還主動(dòng)舉手“入戲”，為主角張生和崔鶯鶯的婚禮獻(xiàn)上才藝表演。
《又從西廂過》編創(chuàng)的故事可看作《西廂記》“后記”，展現(xiàn)的是張生和崔鶯鶯婚后的日常生活。去年首演以來，該劇小劇場版演出獲得好評(píng)。今年春節(jié)前后，該劇再次改編后進(jìn)駐武漢地標(biāo)晴川閣景區(qū)進(jìn)行實(shí)景演出。
《又從西廂過》晴川閣實(shí)景版在劇中增加了一名丑角扮演的打更人角色，通過他的串場解說，不少過渡性情節(jié)被壓縮成一句話，角色的身份、心情等也由他解說清楚。武漢楚劇院黨委書記韓笑介紹，楚劇念白一般用武漢方言，但在此劇中，除主角外，配角特地改說“漢普”，也就是帶有武漢口音的普通話，既保留了武漢方言獨(dú)特的幽默感，又讓觀眾更易聽懂。
更大的創(chuàng)新在于演員與觀眾的頻繁互動(dòng)。大約每10分鐘便有一次邀請(qǐng)觀眾“入戲”的情節(jié)。戲劇在張生和崔鶯鶯的婚禮中開場，打更人化身主持，請(qǐng)觀眾上臺(tái)即興表演，為婚禮助興。張生在石磨倒地后，便從觀眾中尋找?guī)褪郑骸坝袥]有哪位壯士能搭把手，幫小生把它抬起來？”被選中的觀眾上臺(tái)后“渾身是戲”，抬起泡沫塑料做的石磨卻好像真有數(shù)百斤重，逗得其他觀眾哈哈大笑。
“楚劇本身的特點(diǎn)就是接地氣，活潑、詼諧，實(shí)景演出中，我們更是充分發(fā)揮這些特點(diǎn)。”武漢楚劇院青年演出團(tuán)團(tuán)長、《又從西廂過》導(dǎo)演余維剛說，楚劇的詼諧和戲曲本身的唱念做打相得益彰。武丑將插科打諢與武戲表演融為一體，小旦們爽朗活潑，將花槍舞得虎虎生風(fēng)，引來陣陣喝彩。
《又從西廂過》排演過多個(gè)版本，均由20多歲的青年演員擔(dān)綱主演。“實(shí)景演出要與觀眾互動(dòng)交流，對(duì)我們的臨場應(yīng)變能力提出了更高要求，剛開始我很緊張，但現(xiàn)在已經(jīng)逐漸適應(yīng)，在舞臺(tái)上更加放松自如。”張生的扮演者、青年演員宋健說。
晴川閣是武漢著名景點(diǎn)。今年以來，許多來到武漢的游客在這里邂逅《又從西廂過》。“戲曲是傳統(tǒng)的，但戲曲所表達(dá)的情感可以跨越時(shí)空。希望這出戲能與觀眾產(chǎn)生情感共鳴，真正拉近中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代觀眾的距離。”余維剛說。
福建省梨園戲傳承中心改編傳統(tǒng)劇目
余慶樓里，與“陳三五娘”同游
本報(bào)記者 施 鈺
背著書包、拖著行李箱，來自廣東潮州的游客黃先生和朋友匆匆趕到福建泉州洛陽橋畔的余慶樓門口，他們準(zhǔn)備在這里體驗(yàn)梨園戲《陳三五娘》沉浸式互動(dòng)演繹。
“看了不少梨園戲，這種沉浸式演出還是第一次看。”還未到演出時(shí)間，就有不少像黃先生一樣的年輕觀眾站在余慶樓前等待開場。
“梨園戲需要年輕觀眾。我們想打破傳統(tǒng)舞臺(tái)的‘框’，在更貼近觀眾的環(huán)境中，為觀眾創(chuàng)造一種全新的體驗(yàn)。”福建省梨園戲傳承中心導(dǎo)演曾龍從2016年開始探索梨園戲在新空間內(nèi)的演繹方式，努力讓傳統(tǒng)梨園戲走進(jìn)更多年輕人的視野。
《陳三五娘》是梨園戲經(jīng)典劇目，講述了福建泉州的陳三與廣東潮州的五娘在元宵節(jié)邂逅，歷經(jīng)波折最終喜結(jié)連理的愛情故事。這一民間傳說在粵東、閩南地區(qū)廣為流傳。改編如何既引起年輕人看戲的興趣，又不至于讓老戲迷覺得陌生？
曾龍介紹，編劇提取了《陳三五娘》中最為精華的7個(gè)表演場景，保留了劇目的核心表達(dá)與原汁原味的傳統(tǒng)形態(tài)。同時(shí)，在演出空間布局、結(jié)構(gòu)形式、時(shí)長安排上作出相應(yīng)改變，加入更多互動(dòng)元素。為了便于更多觀眾理解，演出還加入3個(gè)引導(dǎo)人角色，用富有網(wǎng)感的語言介紹劇目背景、解說劇情發(fā)展。
自今年春節(jié)開始，每逢節(jié)假日，余慶樓里都會(huì)上演《陳三五娘》沉浸式互動(dòng)演繹。在樓前空地，觀眾們化身元宵燈會(huì)上的路人，見證陳三與五娘燈下邂逅的浪漫場景；二樓連廊上，觀眾擔(dān)當(dāng)“助攻”，鼓勵(lì)五娘對(duì)陳三拋下荔枝手帕、傳達(dá)綿綿情意……樓內(nèi)樓外、樓上樓下，1個(gè)小時(shí)的時(shí)間里，觀眾跟隨演員的腳步穿行在古厝中，看戲人也成了戲中人。
“陳三五娘的故事我從小就聽說過，沒想到他們能把老劇目玩出新鮮感，這種實(shí)驗(yàn)性演繹很有意思。”黃先生一邊欣賞，一邊舉起手機(jī)抓拍眼前的動(dòng)人瞬間。
帶來新鮮感的還有年輕的演員。《陳三五娘》沉浸式互動(dòng)演繹的戲曲演員都是05后。今年18歲的鄭怡萍扮演五娘一角，學(xué)習(xí)梨園戲7年，她第一次和觀眾離得這么近。鄭怡萍說，為了把觀眾帶入戲中情境，她在表演中更注重細(xì)節(jié)展現(xiàn)，“要更生動(dòng)飽滿地傳遞角色情緒”。
“我們一直堅(jiān)持守正創(chuàng)新的理念。”曾龍說，近些年，福建省梨園戲傳承中心做了不少創(chuàng)新嘗試，單是《陳三五娘》這一個(gè)劇目，就推出了平行時(shí)空版、賽博朋克版、讀劇版、音樂會(huì)版等具有實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的版本。“希望吸引更多人來了解梨園戲、愛上梨園戲，讓這一古老劇種持續(xù)煥發(fā)新活力”。
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楚劇
楚劇是清代形成于湖北孝感、黃陂一帶的地方戲，舊稱哦呵腔、黃孝花鼓戲、西路花鼓戲，1926年定名為楚劇，2006年入選首批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。楚劇題材廣泛、通俗易懂、鄉(xiāng)土氣息濃厚，表演生動(dòng)活潑、樸實(shí)逼真，富有濃郁的生活情趣。楚劇有板腔、小調(diào)、高腔三大聲腔，語言詼諧風(fēng)趣、鮮活生動(dòng)。代表劇目有《葛麻》《庵堂認(rèn)母》《雙玉蟬》《瀟湘夜雨》等。
（湖北省武漢楚劇院提供）
梨園戲
梨園戲發(fā)源于宋元時(shí)期的福建泉州，距今已有約900年歷史。梨園戲分為“上路”“下南”“小梨園”三大流派。“上路”大多搬演“忠孝節(jié)義”題材，保留了《朱文》《王魁》等許多南戲古劇目；“下南”大多搬演民間故事，有《李亞仙》等傳統(tǒng)劇目；“小梨園”的“七子班”典雅精致，有《呂蒙正》等傳統(tǒng)劇目。梨園戲表演程式古樸獨(dú)特，保存許多唐宋古樂。2006年，梨園戲入選首批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
（福建省梨園戲傳承中心提供）
《 人民日?qǐng)?bào) 》（ 2025年04月21日 12 版）