安靜寬敞的大廳里，兩個中年男人正用丙烯顏料在一只南方特有的尖頂斗笠上涂抹出滿滿荷花。四周畫紙與各色繪畫器具錯落堆疊，透露著專業畫廊的粉墨氣息。

　　這兩個男人衣著樸實，在入行前他們都是廣東惠州龍門縣的農民。荷葉的翠，荷花的艷，芯蕊的稚，在兩雙覆滿老繭的手中栩栩如生。

　　在全國首家農民畫博物館——龍門農民畫博物館，陳列著大量色澤艷麗、造型豐富的農民畫作品。

　　農民畫，對于不常接觸藝術品的人士來說稍有陌生。在上世紀70年代，農民畫指由農民創作的水粉畫。但隨著時間的演變，農民畫的含義逐步變為表現新時代農村與農民生活特色的藝術創作產品。

　　在廣東龍門、上海金山、陜西戶縣，隨著農民畫產業鏈的不斷發展，大量作品涌入市場。市場的活躍更推升了藏家對精品農民畫的收藏熱情。

　　農民畫收藏升溫

　　全長20.11米的“愉悅龍門”農民畫卷放置在龍門農民畫博物館展示臺上。它的主要作者黃偉平告訴《中國經濟周刊》，他用兩個月時間完成這幅“巨作”后才松了一口氣。這幅凝聚著他和其他7名龍門農民畫家心血的長卷順利完成后，便在當地的旅游節上成了人們關注的焦點。

　　記者問，這幅作品多少錢會出售。結果在場的人士都搖著頭說：“這是鎮館之寶，不賣的。”的確，農民畫越來越得到收藏市場認可的同時，精品越來越難求。

　　“愉悅龍門”的作者之一黃偉平，不僅僅是龍門當地的農民畫家，也是龍門農民畫協會副會長。他自小喜好畫畫，一有空就拿起畫筆，“描繪家鄉古民居的優美風景和村民的美好生活。”1980年高中畢業，他被分配到龍門農機一廠工作，不久便報名參加龍門縣文化館開設的農民畫業余培訓班，學習農民畫。由于成績突出，黃偉平在1986年被調入縣文化館負責農民畫創作和美術輔導工作，成為該縣第二個靠畫農民畫領工資的農民畫畫家。

　　在龍門，有很多農民和青年與黃偉平一樣，或自身喜愛或被環境浸染而放下農具專心做畫師。在另外兩個農民畫之鄉——戶縣和金山，“農民變畫家”的現象也早已普遍。

　　龍門、戶縣、金山三個畫鄉的作品風格迥異，龍門農民畫以濃墨重彩渲染人們豐富多彩的勞動和生活；戶縣農民畫則采用白描形式，構圖簡潔而飽滿，想象大膽豐富；在上海金山，這里的農民畫則注重寫實，把印染、刺繡、木雕、剪紙、灶壁畫等江南民間傳統造型藝術巧妙地運用到繪畫中。

　　盡管三者風格異然，但相同的是，他們都博得收藏市場的喜愛。就在2011年8月，一幅以青花瓷色調為主色、名叫《良辰美景》的農民畫被一位收藏家以8000元的價格收藏。這個價格創下了黃偉平所有作品銷售價格的最高紀錄。

　　在龍門農民畫博物館里，一張幾平方尺大小的普通畫作也需要600多元。更大尺幅的畫作價格更高，在數千元到上萬元不等。在2010年的北京拍賣市場上，曾有一幅戶縣農民畫被拍出超過75000元的價格。2011年年末，另一幅戶縣農民畫以底價15倍的價格成交。

　　現在三個農民畫鄉每天都有人求畫。“找我們作畫的主要是香港藏家比較多，其次是廣州和深圳的。而且龍門和戶縣、金山等都會組織作品去外國辦畫展，很多外國人非常喜歡收藏中國的農民畫。”黃偉平說。

　　農民畫走向產業化

　　農民畫價值提高不僅僅需要創作者技藝的提升，也需要當地不斷進行產業化培育。在龍門縣，當地政府正探索一條既能提高農民畫師收入，又能提高作品藝術性、提振農民畫產業的路子。

　　龍門縣政府的工作人員告訴記者，他們對外統一銷售的作品都蓋有“中國龍門”的印章，這是創作者和龍門文化的版權保護。只有蓋有印章的農民畫才被市場視為純正的龍門農民畫。