5月2日，蘇富比(微博)的一場被業內人士視為“10年來最重要的拍賣會”在紐約拉開帷幕。此次拍賣會上最引人注目的當屬愛德華·蒙克的《吶喊》。這幅世界藝術史上的公認杰作，最終被一位通過電話委托競拍的匿名投標者以1.19億美元拍得，令全場嘩然。《吶喊》拍價超越兩年前畢加索的《裸體、綠葉和半身像》的1.06億美元，創下單幅畫作拍賣價格的最高紀錄。

　　5月8日，佳士得紐約當代藝術春拍爆出4.65億美元總成交價，50件拍品的成交價均超過100萬美元，其中5月9日上午及下午的拍賣實現了約7682萬美元的總成交額，創下了7項世界拍賣紀錄，成為有史以來成交金額最高的一場二戰后當代藝術拍賣。5月8日的晚間拍賣中，馬克·羅斯科的作品《橙色，紅色，黃色》以8690萬美元成交，成為全球有史以來成交價最高的一件二戰后當代藝術拍品。

　　5月9日，蘇富比捷報再傳。藝術家羅伊·里奇登斯坦名作《酣睡的女郎》拍出了4488.2萬美元，刷新了這幅創作于1960年的畫作的拍賣紀錄。

　　近期藝術品市場的走高恰恰反映出這一市場的不確定性。拍賣會中總會有意外發生，或遠遠高于期望值，或令人大失所望。然而，近年來捷報頻傳的藝術品市場卻是如此令人驚訝，在一周時間內，紐約的兩家拍賣行就實現了超過10億美元的成交額。

　　藝術品市場的持續走高或許讓不少人認為，藝術品市場逆全球經濟市場而動，迎來了超高價時代。事實也許并非如此。來自倫敦的當代藝術顧問麥克爾·弗拉姆說：“拍賣成交破紀錄的原因其實很簡單，就是作品的質量極高。”名作頻出被認為是近期藝術品市場走高的重要原因。然而，與藝術品市場一直以來的成交價相比，如此短的時間內集中出現的成交紀錄所占比例其實不足1%。北京邦文當代藝術投資公司學術研究部總監趙孝萱博士在接受記者采訪時表示，近來紐約兩大拍賣行拍出天價藝術品在情理之中，因為《吶喊》代表了一個時代人們的精神面貌和狀態，是一幅在藝術史上占有絕對地位的經典名作，其他兩位藝術家的作品也是具有一定影響力的。他認為，僅因天價頻出就認為藝術品市場迎來黃金時代并不科學，一些地方的藝術品市場仍然呈現疲軟的狀態。

　　藝術品市場的走勢雖然同普通經濟市場的關聯并不緊密，卻也遵循交易市場供求關系等一般規律。有分析人士稱：“藏家往往坐擁雄厚資金，渴望擁有獨一無二的、具有特殊意義的藝術品，只是在等待適合的時機出手。由于這些重要的藝術品往往被博物館等藝術機構收藏，無法進入市場流通，這使得所謂的時機成了最可怕的因素。《吶喊》這樣的作品或許再也不會出現在拍賣市場上，所以有人會孤注一擲，以至于一擲千金。”

　　藝術品市場與其他商品市場不同，不能根據成本估算定價，通過拍賣對藝術品定價也正反映出藝術品市場的特殊性。“考慮到藝術品本身的稀缺性、唯一性等特征，藝術品市場的走向往往融入了購買者對藝術品的理解，因而藝術品的最終競拍價格并不存在合理與否的定論，只要競拍者認為藝術品擁有這樣的價值，那么價格就是合理的。雖然在藝術史上得到沉淀的、真正擁有極高藝術價值的作品必然能夠拍出高價，但從某種角度而言，藝術品的成交價格并不能完全代表其擁有的價值。”趙孝萱說。

　　藝術品在不同時代拍出的價格也不能成為其藝術價值的衡量標準。德國媒體分析指出，隨著社會的發展，人們的收入水平比10年、20年前提高了許多，如果認為2004年以1.04億美元售出的畢加索名作《拿著煙斗的男孩》的藝術價值比兩年后以1.06億美元拍賣的《裸體、綠葉和半身像》低，就有些說不通了。而且，一度拍出高價的藝術品也并非必然保值升值，一些作品也可能被人通過炒作手段抬高價格，不排除日后暴跌的可能。上世紀80年代風行于德國的“新狂野派”作品就是一個典型的例子——曾經被藝術界認為具有極高藝術價值的該畫派一夜之間就失去價值。（中國文化報）