《葉問2》飽含港片最鼎盛時期的多種賣座要素，包羅萬象卻又敘事流暢，以單純博取最大化的觀影效果。葉問和黃飛鴻一樣是成名武師，都以儒家倫理保守內斂的態度面對現實，尊重女性、照顧家庭、訓誡弟子，先以外交手段處理危機，忍無可忍之時又可防守一搏，情緒的釋放與觀眾同步。風煙滾滾來天半，英雄殺出真性情，是以功夫再度凝聚中國概念，功夫片的精神在于敷衍其從競技層面的“國術”到江湖秩序的“功夫”，再到超越義和團狹隘排外的“公平競爭”的“體育”本質。

與黃飛鴻打遍中國可恨之人還要到美國大戰當地流氓、陳真和葉問痛打日本人、霍元甲決戰各國拳師一樣，從李小龍開始，成龍、洪金寶、李連杰與甄子丹、趙文卓等功夫明星們都要將最熾熱的演出打向外國人和賣國賊。《精武門》、《精武英雄》、《富貴兵團》、《霍元甲》、《蘇乞兒》等等，都充滿著強烈的民族主義，甚至多有民粹傾向，但是觀眾吃的就是這口，表現近代以來中國人的功夫片，其結構和意涵相對穩定，從黃飛鴻到葉問的世界都是自洽的融合時代發展，從古典時代的英雄個人成長、尋寶或報仇之外，走出一條新路，那就是師傅們被賦予了代表中國人反抗的先天契約，觀眾凝視他們的目光就是要他們睜眼看世界、揚眉吐氣。雖然考據歷史，黃飛鴻、蘇乞兒、葉問、陳真都沒有打過鬼子，甚至陳真都不存在，但在形象重塑上卻不亞于美國的英雄洛奇、藍波，這兩位也起到了相同的釋放民族主義情緒的重任，且被美國的擴張主義背書，葉問等人更多是20世紀中國的高度概括，吃飽飯、行得正、反殖民、求發展。

從1960年代開始，張徹、胡金銓和李翰祥、劉家良、程剛、徐克等導演的電影中，早就分泌著民族主義情緒，不過很多是將視線帶回到古代和近代，諸多北方游牧民族建立的政權成為觀眾情緒宣泄的對象，鴉片戰爭之后的晚清更是個箭靶，《火燒圓明園》、《黃飛鴻》、《瀛臺泣血》等電影都可以暢所欲言。香港電影新浪潮一代更多現代迷思，這與香港殖民地“失國”有著內在關系，即便到《十月圍城》還是有著難以說明的身份之困惑，事實上直到1984年中華人民共和國與大不列顛及被愛爾蘭聯合王國簽署協議97回歸之前，香港更多在政治、商業、民間等等受到臺北的影響。自從李小龍以《唐山大兄》、《精武門》、《龍爭虎斗》等電影建立起“民族英雄”的形象，他和他的銀幕角色都被定格。中國功夫片的進階脈絡證明，功夫電影從來就不是純粹的消費行為，在其中釋放民族情緒是最保險的，既可以享受成名英雄的絕對空間，又不至于在政治上出現太多問題，這就是華語動作電影的終極之戰經常選擇外國人來決戰的最根本原因。《葉問2：宗師傳奇》本身也是對于香港處境的象征，葉問失去家園，過埠又不被當地力量所認可，無疑就是香港在1842和1949年之后的銀幕化折射，如何站得住腳，自然還是以行業體系內的專業（對于葉問是功夫）來說話，香港以至于中國在歷經百年的磨難之后，既要脫離殖民困境，又要發揮傳統，非借助于痛擊殖民者才能獲取信息不可，最后葉問說出超越勝負、國別的話，是讓他代表中國人宣布解殖成功。

功夫-動作電影之外，歷史題材的電影也非常容易引發觀眾同感。《黑太陽731》表現日本人慘無人道的暴虐來刺激觀眾，《南京！南京！》用復雜的多維度視角來引領觀眾回望那段歷史，《地雷戰》、《地道戰》本身雖然是教學紀錄片，卻有著極致的表達技巧，最終成為幾代人對于抗日戰爭細部的集體記憶。中國內地電影在改革開放以來，對于民族情緒膨脹的電影有著相當程度上的審查，姜文導演的《鬼子來了》便未能公映，其中民族情緒的表達有多個層次，比《長城大決戰》、《紅河谷》更多深意。正面表現抗日戰爭及其后果的電影，比如《鐵血昆侖關》、《血戰臺兒莊》、《太行山上》、《東京審判》、《理發師》、《黃河絕戀》等等雖然有著不同立意、構思和考量，但都將民族情緒放到最高檔。電影確實是凝聚民族情緒的極佳手段，在日本政府至今未懺悔的前提下，尤其是當德國總理勃蘭特、俄國總理普京都跪在波蘭墓碑的對照下，中國人就沒有可能原諒毀滅無數中國人正常生活的國度，不難想象中國電影將繼續表達這一主題。