“電影是老天給我的鋤頭，是讓田地開滿花的工具。以前我一直在找鋤頭，現在有了鋤頭，重要的是去找地耕作。”

　　他的成功很難復制

　　導演魏德圣(微博)很有名，2008年他的《海角七號》以5000萬投資贏得5.3億票房(注：本文所有款項均為新臺幣)，一舉打破臺灣本土電影票房紀錄。

　　瘋子魏德圣更有名，《海角七號》舉債5000萬，終于回收成本，獲利1.5億，卻又再度傾囊而出，投拍史詩電影《賽德克·巴萊》。

　　令他名噪一時的，是才華，是膽識，更是一種完全不顧實際的浪漫主義。以至于對他的評價，兜兜轉轉，最后總會落在“兩難”：難以置信，難以用世俗價值觀考量。

　　說他浪漫主義，魏德圣笑著點頭承認。在籌拍《賽德克·巴萊》期間，他也和普通導演一樣，不斷去和有錢人吃飯拉投資。但是如果對方不愿出錢，他會很生氣：“為什么我在做一件好的事情，卻得不到支持？為什么我借錢要借得這樣丟臉？”在電影導演普遍具有非凡社交才能的當下，讓自己變得世故圓通似乎才是適應電影圈的正解。基督教徒魏德圣卻好像從來沒有經歷過這個“社會化”過程，仍然試圖倚仗真理走四方。

　　他甚至敢把電影看成“準慈善”，會對圓桌對面的潛在投資人說出這樣的話：“以這部電影的成本3億來說，我負責1.5億，你出1.5億，我們丟進去就不要拿回來。等到電影回收，假使回收3億，我們就拿這3億成立一個基金會，再拿去拍電影。”——事后，他承認，“這樣的說法沒有人會答應，我就是想表現我瞧不起他們而已。為什么有些人有錢就覺得自己好像懂所有行業的運作邏輯，懂全世界的運轉法則？我無法理解的是這種邏輯。”

　　任何一個導演抱持如此徹頭徹尾的浪漫主義，等待他的都只會是潰不成軍。對電影的執著、拍片時種種不足為外人道的艱辛，魏德圣的故事對時下眾導演來說，非但不能勵志，恐怕還會起到勸百諷一的反效果。

　　然而對于魏德圣模式來說，幸運在于，除了不切實際的浪漫主義，魏德圣還是非常靠譜的實干家。

　　悲壯的實干家

　　“夢不是躺著就可以完成。”沒有人比夢想家魏德圣更懂得這句話。“在臺灣，電影絕對不是一個浪漫多彩的行業，相反的，它是一個充滿挫折、困頓和折磨的工作。”

　　2009年10月27日，《賽德克·巴萊》正式開機。此時的魏德圣就像過河之卒，已經沒有退路。從滿腹電影情懷的詩人變成統帥三五百人的將軍，除了把電影當作嚴苛的戰爭一樣去完成，別無他法。

　　這是一場望不到終點的戰役。看過長達140分鐘的《賽德克·巴萊》拍攝花絮，你會對“戰爭”的嚴苛感同身受：電影開頭原住民獵殺山豬身姿矯健，但實際拍攝時，工作人員卻被山豬咬斷神經；賽德克族人腳掌抓地力很強，善于山地跳躍，但演員們打著赤腳隨便一走位就是傷痕累累；絕大部分原住民都選用“素人演員”，此前毫無拍戲經驗，每天對著蠟燭練習兇狠眼神；一場風災過后所有外景地租價齊齊漲價3倍，3億預算迅速變成4.5億，而那時候，誰都還想不到，最后的總投資竟然高達7億；天氣不是放晴就是大雨，導演偏偏需要陰天，于是一群人“坐在太陽底下等云到”；窘迫到連戰爭戲的子彈都沒錢買，韓國特效組和日本美術組先后罷工……每天都有突發狀況，每天都不知道明天還拍不拍得下去。