原標題：直播間音樂季吸引1500萬人次觀看 高雅藝術傳播探索新大陸

　　中新網11月28日電 二胡婉轉如訴，琵琶瑟瑟悲切，笛聲悠揚深沉，阮琴純厚圓潤，大鼓鏗鏘雄壯。11月27日，當陌陌金秋音樂季第六場的壓軸曲目《滄海一聲笑》從琴弦，從笛孔，從鼓面磅礴而出，旋律如一壺烈酒入喉，讓手機直播間的觀眾沉醉在音樂之中。

　　“金秋琴韻”專場，藝術家們合奏金庸武俠電影主題曲《滄海一聲笑》。

　　領銜演奏的中央民族樂團中胡首席蔡陽，被譽為“中國專業民樂網絡直播第一人”。兩年前，當蔡陽第一次坐在手機前拉起二胡，24萬人同時出現在直播間，讓這位慣常在大劇院表演的藝術家震撼了。

　　被許多人看作“陽春白雪”的高雅藝術，意外地在網絡上收獲了海量的粉絲。嘗鮮的驚喜之后，蔡陽創辦了知名民樂直播品牌陌陌“民樂坊”，積累了超過10萬熱愛民樂的年輕粉絲。

　　“民樂坊”的成功，讓蔡陽和她身邊的更多藝術家意識到，互聯網平臺上海量的用戶，即時互動實時反饋的直播形式，是音樂藝術推廣普及的新大陸。

　　2018年10月10日至11月27日，由中國演出行業協會網絡表演(直播)分會、北京網絡文化協會指導、陌陌科技承辦的金秋音樂季，首次嘗試以音樂季的概念，為海量年輕用戶以 “接地氣”的方式送上六場專業級演出。包括蔡陽在內，36位來自中國交響樂團、中國愛樂樂團、中國東方歌舞團、中央芭蕾舞團、中央民族歌舞團、中央民族樂團等六大國家級院團的藝術家在直播間定期駐場演出，整個演出季吸引了累計超過1500萬人次觀眾。

　　直播間里的音樂季，找到和年輕人玩在一起的音樂表達方式

　　用網絡直播推廣和普及古典音樂和傳統文化，并不像藝術家們想象的那樣容易。

　　最早嘗鮮的蔡陽深有體會。兩年前第一次個人開直播拉二胡，她緊張到不敢看屏幕，一看就忘曲目，甚至不知道該怎么跟跳出來的評論接話。準備的15首曲子，一首趕著一首，演完直接退出直播。

　　新大陸，新世界，需要有新“玩法”。

　　對于蔡陽來說，“玩法”改變是從一條“蔡陽，你會《涼涼》嗎”的彈幕評論開始的。蔡陽查閱了這首在年輕人中非常火的電視劇《三生三世十里桃花》的主題曲，聽歌、扒譜子、對譜子、找調、練習。

　　蔡陽在直播中演奏電影《大魚海棠》主題曲。

　　二胡版《涼涼》一出，直播間里的評論瞬間“炸”了。“二胡還能這么玩！”“我能點播一首別的嗎？”

　　直播間里的很多年輕觀眾此前從沒有走進過專業音樂廳，沒聽過專業的音樂會；直播間的實時彈幕功能又能讓大家即時在線互動交流。這給參加音樂季的藝術家們提出了一個新課題：什么樣的曲子能讓年輕人愛上音樂，又該用什么樣的方式和年輕人“玩”在一起？

　　蔡陽兩年直播的經驗，讓金秋音樂季參演藝術家們找到了門道。

　　作為駐場演出直播的新“玩家”，中國愛樂樂團小提琴演奏家陳莉說，“我們專門增加了年輕人熟悉的一些動漫、電影的曲目”。弦樂四重奏專場中，《權力的游戲》《天堂電影院》《辛德勒的名單》《獅子王》《一步之遙》等電影主題曲，都是根據網友點播即興演奏。

　　要用更互聯網化的方式和年輕人進行溝通，成為藝術家們的共識。

　　中國交響樂團長號副首席喬鯤，用長號的音調呼喊觀眾姓名；中國東方歌舞團舞蹈家高琳，用“撓癢癢”向觀眾講解蒙古舞蹈《鴻雁》中的專業舞蹈動作；中央芭蕾舞團交響樂團的藝術家，甚至特意編排了80后經典游戲《超級瑪麗》的主題曲。

　　正如中國交響樂團小號副首席尹小琿所說，“試水直播，就是要用更年輕化的溝通方式和表演方式去吸引他們”。

　　1500萬人次，海量觸達背后是“直播+”對藝術傳播的普惠價值

　　“你說我從小花那么多時間拉琴、練琴，最后能沉淀下來多少真正喜歡二胡、愿意聽你拉琴的觀眾呢？”

　　蔡陽算了一筆賬，“我一年演一百多場的話，每場按一千人計算，比如維也納金色大廳的容量，一年能有20萬觀眾嗎？”

　　而6場音樂季直播下來，累計在線觀看過演出的網友數量就超過了1500萬人次。海量的觀眾觸達背后，移動互聯網和“直播+”給高雅藝術傳播帶來的普惠價值所在。

　　看的人多了，了解音樂的人多了，沉淀下來的可能性也就大了。開播兩年的民樂坊已經有了自己的“鐵粉群”，有人是追隨而來的蔡陽粉絲，更多人則是通過直播愛上了民樂。

　　粉絲“瘋癲道人”就是后者。看直播聽民樂，成了這位網友在每天下班吃完晚飯后的固定動作。“民樂是需要講解普及的，它的發展需要基礎和文化土壤，否則，它只會在留在音樂學院或者博物館里。”

　　在網絡直播平臺上，藝術家們看到了數以億計年輕觀眾的潛力。

　　首場直播“銅管五重奏”專場360萬人次的總觀看量，讓參演的中國交響樂團小號副首席、銅管五重奏首席尹小琿興奮不已，“讓更多的人了解交響樂，是讓更多人欣賞喜歡交響樂的基礎“。

　　“金秋音樂季”六場直播各有側重。銅管、木管、弦樂、民樂、民族歌舞，每一場都能吸引到不同圈層、不同地域的音樂愛好者。國家一級演員、中央民族歌舞團哈尼族歌唱家楊倩琳在“民族歌舞”專場唱了一首哈尼族民歌《阿蘇喂》，一位云南的網友在評論里說，“我聽到了家鄉大山里的聲音”。

　　年輕的網友和追隨而至的樂迷們感慨，高頻互動直播的方式把“大劇院”搬到了手機上，足不出戶就過足了劇院癮。在直播間里，“我想拜師”是網友刷屏最頻繁的一句評論之一。

　　這也是藝術家們試水網絡直播的初衷。

　　“哪怕是百分之一，千分之一，總有那么一兩個人對你的這個東西產生興趣。看的人多了，也許慢慢就會有越來越多的人關注和喜歡音樂了吧。”蔡陽說。

　　線上線下融合，為高雅藝術的傳播和創新開拓新空間

　　利用互聯網技術和直播手段普及高雅藝術，已經在全球范圍成為流行趨勢。

　　據報道，美國底特律交響樂團舉辦了120余場次在線直播音樂會，吸引到全世界超過百萬的觀眾收聽收看。直播不僅沒有影響樂團票房，反而讓樂團會員數量逐年增長。一些國家和地區的學校，還將上網觀看底特律交響樂團的演出直播，作為音樂課的一部分。

　　從線下到線上，通過接地氣的傳播方式讓曾經曲高和寡的高雅藝術能吸引到更多的受眾甚至是愛好者，甚至實現線上反哺線下，對此蔡陽也有體會。

　　2017年9月，蔡陽和她的“民樂坊”辦了一場為孩子集資捐贈繪本的公益音樂會。

　　在北京朗園的這場音樂會，更像是一場直播間粉絲見面會。一群愛好音樂的人在直播間相識，從天南海北趕來聽一場老朋友的演出。

　　網友“9號線”從江蘇過來、“經典”從上海來北京，還有人開了幾百公里的車，看完演出又連夜開車回去。

　　線下的音樂會，也在線上直播。蔡陽說，“互聯網把觀眾吸引到了直播間，又把他們帶回了音樂廳”。

　　中國演出行業協會發布的《2017中國網絡表演(直播)發展報告》指出，直播以其特有的真實感、代入感和強大感染力，為高雅藝術、傳統文化、公益事業的傳播和創新提供了更廣闊空間。

　　北京網絡文化協會負責人說，“網絡直播利用年輕人喜愛的方式進行傳播，既可以讓高雅藝術‘飛入尋常百姓家’，又能為網民走進劇場欣賞優秀經典文化藝術搭建橋梁。”

　　11月27日晚，金秋音樂季壓軸專場“金秋琴韻”在《滄海一聲笑》中結束了。有位觀眾在彈幕評論里說自己突然有點傷感，“看了六場，過了癮了，下次不知道是什么時候呢？”

　　“大約會是在冬季。”蔡陽笑吟吟的說。