劉斯奮：對，我們就是要倡導文化回歸。最重要就是守住我們的審美理想，中國的傳統(tǒng)就是含蓄內(nèi)斂、中庸、怨而不怒、哀而不傷。所以中國不管是油畫創(chuàng)作還是雕塑創(chuàng)造，也一定要找到一條與老外完全不同的道路，找到令他們佩服的獨特之處，以中國的特色才能征服世界。

　　周國城：現(xiàn)在中國的藝術品市場上，似乎工筆畫比寫意畫更受歡迎。但是，中國的現(xiàn)代工筆畫很多一去到國際市場，老外是不屑一顧的，因為這是他們擅長的東西，他總感覺我們的東西還不到位。如果真要走向世界，只能堅持我們寫意的東西。其實中國傳統(tǒng)書畫一點都不落伍。例如，在明朝的時候，當時西方還在強調(diào)寫實，我們的美術已經(jīng)進入了寫意的階段，這比西方的印象派、抽象派早了幾百年。莫奈等開創(chuàng)的印象派，其中的意象表現(xiàn)其實和中國的寫意畫有著異曲同工之處。

　　劉斯奮：中國之前文化不自信，把自己的優(yōu)點長處都丟掉了，很可惜。

　　4 　　畢加索對齊白石推崇備至

　　周國城：全世界最著名的藝術大師可能就是畢加索了。在中國說畢加索，可能十個人能有六個人知道；但如果在西方國家說齊白石，可能十個人當中都不一定有一個人知道。

　　但當年張大千去拜會畢加索的時候，畢加索卻是對齊白石推崇備至的。畢加索說:“我不敢去你們的中國，因為中國有個齊白石。”“齊白石是我們所崇敬的大師，是東方一位了不起的畫家！”

　　畢加索不僅這么說，還搬出一大捆畫來讓張大千一幅一幅仔細欣賞。令張大千瞠目結舌的是，這些畫里居然沒有一幅是畢加索自己的，全是畢加索臨摹的齊白石的畫。畢加索接著說:“齊白石真是你們東方了不起的一位畫家！中國畫師多神奇呀！齊先生水墨畫的魚兒沒有上色，卻使人看到長河與游魚。那墨竹與蘭花更是我不能畫的。”他還對張大千說，“談到藝術，第一是你們的藝術，你們中國的藝術！我最不懂的，就是你們中國人為什么要跑到巴黎來學藝術？”

　　劉斯奮：我覺得世界文化的發(fā)展趨勢，就是個性越來越解放。西方原來就是經(jīng)院神學，嚴酷控制人類思想，甚至連畫畫都反對，后來發(fā)現(xiàn)繪畫可以表現(xiàn)宗教，這才允許她的發(fā)展。一直到文藝復興引入人文思想，可以把人的情感放進神像里面之后，這才漸漸出現(xiàn)了印象派。印象派剛出現(xiàn)的時候，當然受到傳統(tǒng)的堅決反對和排斥，但個性解放的歷史浪潮已經(jīng)不可能回頭。

　　中國畫自古就沒有被那么嚴格的神學的東西所左右，文人思想空間比較大，所以也較早地就出現(xiàn)了比較個性的東西。所以我們現(xiàn)在完全沒必要妄自菲薄，個性解放的路子，實際上中國走得更早。

　　5 　　用金錢來顛覆中國的傳統(tǒng)審美？

　　趙利平：在目前中國的藝術品市場上，工筆畫比寫意畫要好。如果以單個畫家論，西方對吳冠中的認可度可能比齊白石還要高，因為吳冠中的繪畫老外看得懂。他的藝術也被認為是中國現(xiàn)代藝術在面臨文化沖突、價值多元、形式變革與傳承流變等眾多壓力下，尋求自我變革與整體轉(zhuǎn)型道路的縮影。但吳冠中晚年提出的“筆墨等于零”的藝術見解，似乎又跟你們兩位所倡導的文化回歸很不同。

　　周國城：當年吳冠中“筆墨等于零”的宣言引起中國藝術界的震動和反思，還引發(fā)了一場巨大的理論爭鳴。眾多藝術家、理論家、藝術史家從許多不同角度給予了不同的解釋。但我想，如果是在他的老師潘天壽面前，吳冠中還敢說“筆墨等于零”嗎？我想他是不敢的，因為吳冠中本身不是畫國畫，而是畫油畫的。至于為什么他有這么高的市場價位，我認為不排除有人為炒作的因素在內(nèi)。之前有很多人也分析過，西方若想顛覆中國的傳統(tǒng)審美價值，只要用錢炒高代表他們價值觀的東西，自然就可以發(fā)揮作用。就像現(xiàn)在為什么那么多人追捧當代藝術，無非就是用金錢來顛覆人們對傳統(tǒng)的認識。