近日，由上海交通大學人文學院和中外文藝理論學會主辦的“流動幻象：林同華紅學與書畫藝術”研討會在上海舉行。來自全國的60余位學者參加此次會議。林同華是宗白華惟一一名中國美學史專業研究生，是新中國成立以來培養的第一代美學學者，曾是20世紀50年代美學大討論和80年代“美學熱”中的積極參與者和許多重要學術活動的組織者。他花費30年整理宗白華的著作，編輯出版了《宗白華全集》等重要作品，給中國美學史留下重要文獻；歷經近50載研究紅學，寫就《圓夢：紅樓夢密碼》。在此期間，更是不忘劉汝醴等對其的囑托而轉向了書畫藝術的創作道路，創作出了百余幅作品。

　　與會者指出，林同華關于《紅樓夢》的研究的貢獻在于，他用馬克思主義美學方法和理論，對《紅樓夢》這個十分復雜的文本進行了考據和深入研究。林同華在《圓夢：紅樓夢密碼》中有三大重要發現，其一，《紅樓夢》120回本是曹雪芹完整的文學著作。林同華用大量的事實證明，《紅樓夢》是一個政治性和現實指向性非常強的文學文本。80回本是在“文字獄”嚴酷的歷史條件下的“送審本”。其二，《紅樓夢》以纏綿的情感故事為幻象，用巧妙的文學敘事隱喻性地呈現了清朝雍正年間圍繞皇位繼承發生的十分慘烈而復雜的政治斗爭。其三，偉大文學作品的一個外在標志就是它的復雜性。林同華的著作告訴我們，《紅樓夢》是一個異常復雜的悲劇性作品，其美學深度達到了歷史的核心，因而其密碼系統十分復雜而且隱秘。

　　與會者還指出，“流動范疇”這一概念對自己思考中華文化也很有啟發。“流動”這一概念其實可以很好的與中國的傳統文化聯系在一起，中國的傳統文化其實是一種家族血緣制度，血緣講究陰陽性，而陰陽絕不是靜止不動的，只有在流動中才能構成生命，中國的文化其實是一種流動的生命文化，這表現在許多方面，比如西洋畫推崇單一焦點，是固定不變的；而相較之下，中國畫是多焦點的，是隨著觀賞者身體姿勢的變化而變動不居的。

　　林同華研究《紅樓夢》，除去理論角度上的獨到之處，在研究方法上也讓與會學者印象深刻。其一，林同華在作品中運用了二律背反的方法。作者在剖析金圣嘆、孔尚任、張竹坡真假主題觀的基礎上，從“總綱”、“本旨”、“本事”等范疇上進行深入研究，重解120回《紅樓夢》的主觀主題和客觀主題，為《紅樓夢》的研究作出了重大理論貢獻。其二，運用了考據學的方法。林同華對于考據學方法的領悟和運用十分成熟，收輯書影372幅、實物照片2幅、表格4個和各種版本上的詞語(如“貪”字)的對比，花費了大量功夫，考究得出曹雪芹的身世之謎，以及120回本《紅樓夢》確是曹雪芹所著。其三，運用了闡釋學的方法。

　　如果說林同華的紅學研究是從馬克思主義思想出發，經過多年的學術積累和沉淀創造性的從“流動范疇”角度進行的深入闡發，那么其書畫作品更可以說是在多年的學術積累和獨特的生命經驗的基礎上，噴薄而出的一種獨特的審美幻象。針對林同華的書畫作品，與會者認為，其一，藝術是生命的自我展現。生命充滿著自我創造精神，這個生命體不能允許自身毫無情感，而是要通過不斷創造、不斷超越來豐富自身的內容，以便在生命展現中實現自身的快樂。只要生命存在，它的這種自我快樂、自我超越的沖動就不會終止。因之，林同華絕不能容忍來自自身經驗的生命沖動悶在生命內部，而是再艱難也要表達出來。也只有在這樣一種不斷創造、充實、擴大、成長的過程中，林同華才能得到生命自身的滿足。其二，藝術技巧是林同華學術積累和生命經驗的展現。每個藝術家的藝術創作都不盡相同，究其原因，是由其生命的底蘊和經歷所決定。有人批評其作品是“不三不四，不中不西”，其實不然，他正是竭力尋求如何將中國傳統藝術形式同西方藝術傳統相結合。其三，什么是當代藝術？歸根結底，當代藝術是對當代本身的態度。林同華很好地面對了這樣的問題，并將其體現在了其書畫作品之中。